Въпреки че много цивилизации по света имат традиция класическа музика, когато се използва като общ термин, фразата обикновено се разбира като отнасяща се до типа класическа музика, възникнала през Европа.
Разберете
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato. "Мисля, че животът в музиката е добре прекаран живот и на това съм се посветил." | ” |
—Лучано Павароти, 1935-2007 | ||
История
Докато класическата музика се корени в Средновековието, най-известните епохи са Бароков период (края на 16 до средата на 18 век), Класически период (средата на 18 до началото на 19 век) и Романтичен период (19-ти до началото на 20-ти век). Разбира се, на практика преходът от един период към следващия се случва постепенно в продължение на няколко години и музиката, написана по време на преходните периоди, често включва аспекти на периодите, през които те се разпространяват. Много класическа музика също продължава да се пише днес, а съвременната класическа музика има поне ниша в много части на света.
От края на 19-ти век европейската класическа музика е силно повлияна от музиката от цял свят. По-специално, композиторите импресионисти (Клод Дебюси и Морис Равел са най-известните) са повлияни от Явански и Балийски музика на гамелан и музика от Китай; Афроамериканец музика като рагтайм, джаз а блусът повлия на многобройни класически композитори; и сложната полиритмична музика на Африка вдъхнови много модернистични композитори да използват сложни ритми и да подчертаят ударните звуци. На свой ред колонизацията и културният обмен разпространиха изпълнението и композицията на класическа музика в европейски стил и класическа музика, ясно повлияни както от местните, така и от европейските традиции по целия свят. Интересното е, че основният център на класическата музика може да се измести от Европа и Северна Америка към Източна Азия през 21-ви век, тъй като тази част на света като цяло е разбила тенденцията за нарастващата средна възраст на класическата музика.
Класическите ансамбли обикновено са били зависими от покровители. В стари времена това бяха особено големи императорски съдилища като тези на Австро-Унгарска империя, Руска империя, Франция, Прусия, Бургундия, на Кралство Неапол и папството и римокатолическата църква като цяло, както и известни градски държави като Венеция и Флоренция, които поддържат музика, докато в днешно време често това са национални, провинциални или общински правителства или фондации, създадени от богати лица и корпорации.
Класическа музика днес
Въпреки че класическата музика е донякъде ниша в съвременността, поне в голяма част от Европа тя присъства много в обществото. Повечето по-големи градове имат общински оркестър, има много малки професионални и самодейни състави, а повечето хорове и духови оркестри имат някои класически пиеси в репертоара си. По-голямата част от европейските села организират поне един или два концерта годишно в църквата или енорийската си зала или на местна забележителност. Така лесно ще намерите концерти навсякъде, където отидете в Европа. Много големи градове по света също имат ленти или ленти в един или повече от своите паркове, където местните ансамбли за класическа музика могат да изнасят безплатни концерти за специални поводи, обикновено през летните месеци.
Голяма част от музиката на великите класически композитори от минали години продължава да прониква в съвременния живот, като такава музика често се използва във филми, реклами и дори се цитира в съвременната поп музика. Днес продължава да се създава класическа музика за съвременни филмови партитури, заедно с Енио Мориконе ( Трилогия за долари, Мисията, Омразната осмица), Джон Уилямс (Междузвездни войни, Хари Потър, Индиана Джоунс, Джурасик парк, E.T. извънземното), Хауърд Шор (Властелинът на пръстените, Хобит, Мълчанието на агнетата) и Ханс Цимер (Цар Лъв, Карибски пирати, Черният рицар) като имена на домакинства дори на хора с не-музикална нагласа. Друга област, в която съвременната класическа музика играе важна роля, е в индустрията на видеоигрите, като някои известни композитори на музика за видеоигри са Нобуо Уемацу (Последна фантазия, Chrono Trigger), Кристофър Тин (Цивилизации IV, Цивилизации VI), Коджи Кондо (Супер Марио Брос, Легендата за Зелда) и Мартин О'Донъл (Halo).
The Европейски съюз празнува музикалното наследство на континента, като използва музикалната композиция на Бетовен на Ода на радостта като свой химн. Много Латински национални химни, най-вече тези на Аржентина, Франция, Италия, и Уругвай, са известни от ентусиастите на класическата музика със своите оперни качества, докато мелодията за националния химн на Германия е композиран от известния австрийски композитор от 18-ти век Йозеф Хайдн (макар и първоначално с различна цел с различни текстове). Руски композиторът Александър Александров е поръчан от фен (Йосиф Сталин) да напише епически хоровия Държавен химн на Съветския съюз, чиято мелодия все още се използва за съвременния руски национален химн. Първите барове на КанадаНационалният химн също има необичайно сходство с тези на „Маршът на свещениците“ от Моцарт Die Zauberflöte.
Жанрове
Класическите музикални произведения са категоризирани в различни жанрове.
- Камерна музика е музика, написана за малък ансамбъл (обикновено 3-9 играчи).
- A симфония е написана за пълен симфоничен оркестър и обикновено има 3-4 движения.
- A концерт е парче за един или повече солови инструменталисти и оркестър, обикновено в 3 движения.
- Литургична музика е предназначен за изпълнение на религиозна служба. A маса е музикална обстановка на думите на стандартните католически молитви; а реквием е погребална маса; вечерня са стандартният набор от католически вечерни молитви; а мотет е декор на други религиозни текстове, като например от Библията; an химн е вид англиканска хорова музика, която обикновено използва текстове от Свещеното Писание; а страст е декор от евангелски пасажи за събитията, водещи до разпятието на Исус. Вижте Християнство # християнска музика за повече информация.
- A кантата е творба за един или повече вокални солисти в акомпанимента на оркестър или малък ансамбъл и често включва хор. Кантатите са литургични в лутеранската църква, но може да са и на светски теми.
- A соната е работа за инструменти, обикновено с дължина 3-4 движения и обикновено за 1-2 играчи, но понякога (както в случая на барокови трио сонати) за четири или повече.
- Балет е класически танц или музиката за такъв танц.
- Опера е класическият аналог на музикален театър. За разлика от музикалния театър, от певците се очаква да прожектират гласа си без използването на микрофони. Много френски опери включват и един или повече балетни сегмента. Понякога може да срещнете и термина оперета, което е леко сърце, което включва разговорния диалог и е широко разглеждано като предшественик на съвременния музикален театър.
- An оратория е подобен на опера, но по-рядко се поставя и по-често се изпълнява в църква или концертна зала, а текстът често е религиозен.
- An художествена песен или Излъга (произнася се като английската дума „олово“; множествено число Lieder) е настройка на думите на известен поет, обикновено за соло певец с акомпанимента на пиано и понякога включващ друг инструмент.
- Случайна музика е музика, написана за пиеса, филм, видео игра или някакъв друг носител на презентация, който не е предимно музикален.
Терминология
Музиката, написана преди 1700 г. или повече, и особено преди 1600 г., често се нарича „ранна музика“, а инструменталните ансамбли, специализирани в изпълнението на този репертоар, често се наричат групи „ранна музика“ или, ако използват инструменти, построени в подобен стил на тези използвани през онези векове, групи "оригинални инструменти".
Музиката, писана от 1900 г. и особено след Втората световна война, често се нарича „модерна“ или „съвременна“ музика, а ансамблите, специализирани в изпълнението на тези периоди на класическа музика, често се наричат ансамбли „съвременна музика“ или, особено ако се концентрират на световни премиери и друга наскоро композирана музика, ансамбли "нова музика".
Пълноразмерните оркестри често се наричат „симфоничен оркестър“ или „филхармония“. Симфоничният оркестър е подходящ за свирене на стандартния симфоничен репертоар, включително до симфониите на Шостакович (за симфониите на Малер може да се наеме допълнителен персонал за концерта). „Филхармония“ означава „любов към хармонията“. Въпреки че тези термини имат различни деривации, на практика "симфоничен оркестър" и "филхармония" се отнасят до един и същ размер на ансамбъл със същия набор от инструменти, които свирят музика от един и същ репертоар. Въпреки това, точният състав на оркестрите варира от парче на парче и много опери и балети изискват оркестри, които се различават значително от стандартния симфоничен оркестър. Например, на Моцарт Die Zauberflöte изисква glockenspiel, този на Чайковски Лешникотрошачката изисква Celesta, а повечето барокови пиеси и опери от класическия период изискват a басо континуо състоящ се от клавесин и може би виолончело, теорби и / или фаготи.
Повечето оркестри са съставени от четири семейства инструменти, а именно семейства струнни, дървени духови, медни и ударни. Въпреки имената си, термините "дървен вятър" и "месинг" не се отнасят до материала, от който е направен инструментът, а вместо това се използват за класифициране на инструментите въз основа на начина, по който се произвежда звукът. Например, саксофонът обикновено е изработен от месинг, но е класифициран като дървен духов инструмент, докато корнетът и алфонът обикновено са изработени от дърво, но са класифицирани като месингови инструменти. Разликата е, че дървените духови инструменти изискват от изпълнителя да вкара тръстика или мундщук в устата си или да духа през устната плоча, докато месинговите инструменти изискват от изпълнителя да бръмчи с устни срещу мундщук, притиснат към двете устни.
Друг въпрос, който хората, които новопознати в оркестрите често задават, е каква е разликата между „първите цигулки“ и „вторите цигулки“. Отговорът е, че точно както в струнен квартет, има две различни цигулкови партии, които често свирят различни ноти и ритми, но всички тези музиканти свирят на цигулки.
В хоровата музика четирите основни типа глас са, в низходящ ред на обхвата, сопран, контралто или алт, тенор и бас, като първите две обикновено се пеят от жени, а последните две обикновено се пеят от мъже, въпреки че някои църковни хорове и опери имат момчета, които пеят сопрано и контралто. Често се включват и солисти в опери и концертна музика като оратории мецосопрани и баритони, които обикновено са средните гласове съответно на жените и мъжете. A контратенор се отнася за мъж, който пее във фалцет, като по този начин му позволява да удря по-високи терени В опера водещата певица е известна като примадона, докато главният мъжки певец е известен като primo uomo. Примадоната обикновено е сопран, докато primo uomo обикновено е тенор от романтичния период, въпреки че primo uomo ролите на италианската опера обикновено се поемат от кастратите през бароковия и ранния класически период (кастратите са мъже, които са били кастрирани преди пубертета; техните роли обикновено се играят от контратенори или жени в гащи / бричови роли в съвременните съживления).
В брой опери (така наречени, защото всяка секция в партитурата е маркирана с число, в реда на появата им), увертюра или синфония (или в опери на Вагнер, прелюдията) е началната секция, свирена от оркестъра без вокалисти; често съдържа фрагменти от най-запомнящите се мелодии, които ще чуете по-късно. Някои опери от края на 19 век или по-късно, като тези на Джакомо Пучини, изобщо се отказват от увертюрата. An ария е песен за солов глас и оркестър, с тези за два гласа, известни като дует, а трио за три гласа и т.н. (често се наричат номера с четири или повече певци, които изпълняват определени роли в опера ансамбли, а има и припеви което може да представлява тълпа от граждани, селяни, овчари, свидетели на престъпление или друга група, имаща отношение към заговора). В пеените опери диалогът между героите е под формата на речитативи, от които има два основни типа: recitativo secco който е придружен само от клавиатура (клавесин или пиано) и recitativo accompagnato който е придружен от пълния оркестър или значителна част от него. Някои оперни жанрове, като немския Singspiel или французите опера комик, черен говорим диалог вместо изпети речитативи. Романтичната опера все по-често използва arioso, който съчетава елементи както от ария, така и от речитативен стил, вместо да използва предишната обща формула за речитатив, последван от ария. Опери, които бяха чрез-съставен също излезе на сцената. Този тип опера не е ясно разделен на различни секции, но може да има преход на всеки раздел без пауза в следващия, докато не се стигне до края на акт.
Текстът на операта е известен като либрето, а някой, който пише либрети, е известен като либретист. Докато композиторът и либретистът обикновено са отделни личности, някои композитори, може би най-известният Рихард Вагнер, също са написали либретите за собствените си опери. Може да видите и думата „либрето“ да се използва за обозначаване на сюжета на балет.
Говоря
Италиански обикновено се счита за най-важният език в класическата музика, като музикалната терминология е почти изключително на италиански и повечето опери са написани на италиански. Освен италианския, другите основни оперни езици са Немски и Френски, докато има няколко важни творби Руски, Чешки, Английски и неаполитански. Френският е най-важният език в балета, като почти цялата балетна терминология, както и либретите на повечето балети са на френски.
За свещената музика латинският е основният литургичен език, използван в римокатолическата църква, докато немският се използва в лутеранската църква, английският се използва в англиканската църква, а църковнославянският се използва в руската православна църква. Въпреки това ораториите, които се опитват да разказват библейски истории в по-оперен стил, за да образоват и забавляват обществеността, идват на голямо разнообразие от езици, като френски и италиански, в допълнение към гореспоменатите езици.
Дестинации
Европа
Ако сте в Европа, френски кабелен телевизионен канал Mezzo TV е канал, посветен на класически музикални изпълнения и често излъчва изпълнения на опери и балети, включително някои относително неясни.
Бенелюкс
- 1 Амстердам, Холандия. Амстердам е дом на известния кралски оркестър Concertgebouw, който редовно свири в концертната зала Concertgebouw, заедно с множество известни гостуващи оркестри. Холандската национална опера и балет предлага първокласен сезон за феновете. През лятото Амстердам е домакин и на три фантастични музикални фестивала: Холандският фестивал, Robeco SummerNights и Grachtenfestival.
- 2 Лиеж, Белгия. Родно място на Андре Гретри (1741-1813), най-известният представител на французите опера комик стил през класическия период, известен с шедьоври като Земире и Азор (1771) и Ричард Кор-де-лъв (1784). Родната му къща е превърната в Musée Grétry, в която се помещават експонати за живота и творбите на композитора.
британски острови
- 3 Кеймбридж, Англия. Параклисът на King's College в университета в Кеймбридж е дом на един от най-престижните момчешки хорове в света. Основан от Хенри VI през 1441 г., хорът пее в параклиса всеки ден от годината и е обикалял цяла Европа. Той остава най-известен със своя Фестивал на девет урока и коледни песни, който се провежда всяка Бъдни вечер и се излъчва по телевизията и радиото по целия свят.
- 4 Единбург, Шотландия. The Стар град разполага със зала „Св. Сесилия“, малка концертна зала, построена през 1763 г., и музей с голяма колекция от класически инструменти, и зала „Ашър“. В На юг е Залата на кралицата, база за Шотландския камерен оркестър.
- 5 Глазгоу, Шотландия. Кралският шотландски национален оркестър (RSNO) е базиран в Кралската концертна зала. Шотландската опера е със седалище в Theatre Royal и редовно изпълнява в Единбург, Абърдийн и Инвърнес. Шотландски балет също играе в Theatre Royal. Кралската консерватория в Шотландия има няколко публични места за представяне, където могат да се видят балет и класическа музика.
- 6 Лондон, Англия. Лондон има дълга и изявена музикална история, първо като център на елизабетинското музикално величие (свързано с кралица Елизабет I в началото на 17 век, а не настоящата кралица), а след това и като град, който много композитори от континента обикаляха или преместваха за да си направят късмета, сред тях Хендел, Йохан Кристиан Бах, Хайдн и Менделсон. Докато в Англия в по-голямата си част липсват композитори със славата на Моцарт и Бетовен, тя все пак е създала няколко международно известни композитори като Томас Талис (около 1505-1585), Хенри Пърсел (1659-1695), Томас Арне (1710- 1778, известен с Rule Britannia), Артър Съливан (1842-1900, известен като половината от екипа за писане на оперети на Gilbert & Sullivan), Едуард Елгар (1857-1934), Густав Холст (1874–1934) и Бенджамин Бритън ( 1913-1976), всички прекарали голяма част от кариерата си в Лондон. Днес Лондон е един от водещите градове в света за класическа музика. В него се намират Лондонската филхармония, Кралската филхармония, Лондонската симфония, Кралската опера в Ковънт Гардън и многобройни други изпълняващи организации и разполага с фантастична концертна зала, Роял Албърт Хол, откъдето абитуриентските балове (вижте "Събития" по-долу) се излъчват всяка година. В съвремието Лондон е известен и със своите музикални консерватории, като най-известните са Кралската музикална академия, Кралският музикален колеж и Гилдхолското училище за музика и драма. Уестминстърското абатство, една от най-известните църкви в Лондон, е известно и със своя престижен хор за момчета.
- 7 Долна Broadheath, Англия. Родното място на Едуард Елгар (1857-1934), широко считан за първия роден в Англия велик композитор след смъртта на Хенри Пърсел през 1695 г. и известен с многобройни творби като неговата Маршове за помпоз и обстоятелства, дует за пиано и цигулка Салют д'Амур, Вариации на загадката и може би неговото коронно постижение - хоровото дело Мечтата на Геронтий, едно от най-добрите произведения на английската католическа религиозна музика. Родната къща на Елгар е превърната в музей, отбелязващ живота му.
- 8 Йорк, Англия. Емблематичният Минстър на Йорк е вълшебно атмосферно място за класическа музика, чиито концерти се провеждат два или три пъти месечно. Този древен град е домакин и на Националния център за ранна музика, основен център за академично изучаване и изпълнение на музика от бароковия и ранния класически период, и още по-ранната музика от Средновековието и Ренесанса, от която се е развила класическата музика. NCEM провежда два годишни фестивала за ранна музика в преустроената си църковна централа от 11-ти век, през лятото и по Коледа. В другата времева крайност Йорк е родният град на покойния Джон Бари, носител на награди Оскар и Грами, композитор на саундтраци към филми като Танци с вълци, Джеймс Бонд и Извън Африка; домът му от детството е украсен със синя плакет.
Централна Европа
- 9 Байройт, Германия. Известно свързан с Рихард Вагнер. Неговият Festspielhaus, проектиран по спецификации на Вагнер, е домакин на фестивала на Ричард Вагнер всяко лято. Билетите са много търсени, което изисква бъдещ член на аудиторията да бъде в списъка на чакащите в продължение на години, но все пак можете да посетите града. Там е и по-старата барокова епоха „Маркгравиал“, известна със своя богат интериор.
- 10 Берлин, Германия. Германската столица има оживена музикална сцена, включително две големи оперни компании. Неговият филхармоничен оркестър има историческа история и отдавна се смята за един от 3-те най-добри в света. Поради 40-годишната преграда, тя има наследство от двете страни на стената, което може да затрудни общинските финанси, но е удоволствие за любителите на музиката.
- 11 Бон, Германия. Роден град на Лудвиг ван Бетовен. The Оркестър на Бетовен свири симфонични концерти в Бетовенхале и придружава оперни спектакли в оперния театър. Фестивалът на Бетовен се провежда ежегодно през септември и октомври.
- 12 Будапеща, Унгария. Унгарската столица и бившият втори град на Австро-Унгарска империя има красива оперна къща от 19-ти век, а нейната консерватория, наречена Музикалната академия Лист Ференц на името на един от националните музикални герои на Унгария, също е прекрасна сграда с отлична концертна зала. Великият композитор от 20-ти век, пианист, педагог по пиано и музикален фолклорист, Бела Барток (наричан Барток Бела в Унгария) е живял и е имал ателието си на Csalán Road в Буда от 1932 г. до заминаването му за Ню Йорк през 1940 г. и се поддържа като мемориална къща от Историческия музей в Будапещи днес.
- 13 Чески Крумлов, Чехия. Дом на живописния замък Чески Крумлов, чийто театър е единственият в света, оцелял в оригиналната си форма от 18-ти век без модерни допълнения. Тук все още се организират исторически информирани оперни представления, използващи все още функционалните декори, реквизит и сценични машини от 18-ти век. Сцената и ямата на оркестъра продължават да се осветяват със свещи по време на представления.
- 14 Дрезден, Германия. The Semperoper се счита за един от най-красивите и известни оперни театри в Германия, а Staatskapelle е един от водещите симфонични оркестри в страната. Сред композиторите, чиито биографии са свързани с Дрезден, са Хайнрих Шютц, Карл Мария фон Вебер, Рихард Вагнер и Сергей Рахманинов.
- 15 Айзенах, Германия. Родно място на Йохан Себастиан Бах (1685-1750), с музей, посветен на неговия живот и творби. Мартин Лутер, лидерът на Протестантска реформация, също е бил известен лютенист и композитор на духовна музика по негово време и е прекарал голяма част от детството си тук.
- 16 Естерхаза, Унгария. Селско имение на семейство Естерхази, дом на Йозеф Хайдн от 1766 до 1790 г., където той има цял оркестър за себе си, който да ръководи и репетира. Той ще дирижира свои и чужди опери, често с повече от сто представления годишно.
- 17 Замъкът Естерхази, Айзенщат, Австрия. Основно местожителство и административен център на семейство Естерхази. Основната му атракция е Хайднсаал, класиран от експерти сред най-красивите и акустично перфектни концертни зали в света, точното място, където са композирани и премиерирани много от творбите на Джоузеф Хайдн.
- 18 Хале, Германия. Родното място на Джордж Фридерик Хендел (Георг Фридрих Хендел на немски) (1685-1759), музей и ежегоден музикален фестивал (май / юни) са посветени на най-известния син на града. Освен това има Staatskapelle симфоничен оркестър и Stadtsingechor, един от най-дългогодишните хорове на момчета в Германия.
- 19 Хамбург, Германия. Композиторите Феликс Менделсон Бартолди и Йоханес Брамс са родени в Хамбург; Георг Филип Телеман, Джордж Фридерик Хендел, Карл Филип Емануел Бах и Густав Малер прекарват по няколко години от живота си тук. Градът е известен със своята Държавна опера (първият публичен оперен театър в Германия), Хамбургска филхармония оркестър, Хамбургски балет и нейната оранжерия. The Elbphilharmonie открита през 2017 г. в град Хафен и също така е домакин на концерти от световна класа.
- 20 Лайпциг, Германия. Йохан Себастиан Бах е работил тук като Кантор (музикален ръководител и учител) на църквата „Свети Тома“ от 1723 г. до смъртта си през 1750 г. Останките му са погребани под бронзова епитафия близо до олтара на тази църква. Музеят на Бах е в съседство. През юни всяка година има международен фестивал на Бах. Романтичният композитор Ричард Вагнер и виртуозата за пиано Клара Шуман са родени в Лайпциг; Робърт Шуман и Феликс Менделсон Бартолди прекараха тук няколко години от живота си. В техните домове има музеи, посветени на тези музиканти и техните произведения. Друг музей показва редки и исторически музикални инструменти. И двете Гевандхаус Оркестърът и хорът на момчетата „Сейнт Томас“ са групи с класическа музика с международна известност. И накрая, градът има забележителна музикална консерватория (може да имате възможност да слушате неговите напреднали студенти).
- 21 Мюнхен, Германия. Дом на Баварската държавна опера (Bayerische Staatsoper), една от водещите оперни компании в Германия, която се помещава в историческия Национален театър (Национален театър). Няколко известни творби, като тази на Вагнер Тристан и Изолда (1865) имаше своята премиера тук.
- 22 Замъкът Нойшванщайн, Германия. Архитектурата и декорацията на замъка са изцяло вдъхновени от епичните опери на Рихард Вагнер Tannhäuser (1845) и Лоенгрин (1850), силно възхитен от баварския крал Лудвиг II, който нарежда неговото изграждане.
- 23 Прага, Чехия. Столица на Чешката република в съвремието и столица на Кралство Бохемия по времето на Моцарт, с може би най-добре запазеното ядро в центъра на 18-ти век от всеки голям град в Европа. Моцарт всъщност беше по-популярен в Прага, отколкото в Залцбург или Виена по време на живота си, и известната му опера Дон Джовани (1787) премиера тук в театъра Estates (Stavovské divadlo), който има отличието като единственото оцеляло място в света, в което е имала премиера опера на Моцарт, както и единственото оцеляло място, в което Моцарт лично е дирижирал оперите си. Подходящо, филмът, спечелил Оскар Амадеус е изцяло застрелян в Прага. Това беше и родното място на Йозеф Мисливечек, един от съвременниците на Моцарт, който беше изключително популярен по негово време, но до голяма степен изчезна в неизвестност днес, както и където много по-късно чешки композитори от периода на романтизма, като Антонин Дворжак, Бедржих Сметана и Леош Яначек прекарали по-голямата част от кариерата си. Днес Прага все още е дом на процъфтяваща сцена на класическа музика, с множество места от световна класа като Държавната опера (Státní опера) и Народния театър (Národní divadlo), които продължават редовно да изнасят оперни и балетни спектакли, както и Колегиум 1704, ансамбъл, посветен на изпълнение на барокова музика на инструментите от периода.
- 24 Рохрау, Австрия. Родното място на Джоузеф Хайдн (1732-1809), известен композитор от класическия период, днес известен предимно с инструменталната си музика, особено със симфониите си, но известен и със своята сакрална музика и опери по време на живота си. Родната къща на Хайдн сега е музей, отбелязващ живота му.
- 25 Залцбург, Австрия. Родно място на Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791), може би най-обичаният композитор на класическа музика за всички времена. Освен задължителното посещение на родната му къща, любителите на музиката могат да посетят и концерт на Mozarteum Orchestra, оперно представление в Landestheater в Залцбург или един от честите Salzburger Schlosskonzerte на камерна музика. През юли и август всяка година се провежда световноизвестният фестивал в Залцбург.
- 26 Виена, Австрия. Виена беше много влиятелен град през дните на мултинационалните компании Австрийска империя и може да се счита за световен исторически център на вселената на класическата музика или поне класическата инструментална музика от втората половина на 18 век до началото на 20 век. Много известни композитори на класическа музика са живели и работили във Виена - най-видно, тези от Първата (Хайдн, Моцарт, Бетовен, Шуберт, Салиери) и Втората (Шьонберг, Берг и Веберн) Виенски училища - и градът и днес може да се похвали с известни места като Виенската държавна опера (Wiener Staatsoper) и Фестивалната зала (Фестивал) на двореца Хофбург. Това е и родното място на Йохан Щраус II (1825-1899), известен със своите валсове и друга танцова музика, както и с оперетите си. Много фенове на класическата музика смятат Виенската филхармония за един от най-добрите симфонични оркестри в света. Виена също е дом на Burgtheater, бившият императорски театър на Австро-Унгарската империя, построен през 1888 г., за да замести по-стар, сега разрушен, едноименен театър, в който Моцарт е представял премиерно своите известни опери Le nozze di Figaro (1786) и Così фен tutte (1790). Още едно важно място в историята на класическата музика е Theatre an der Wien, построена през 1801 г. от трупата, за която Моцарт композира последната си опера „Вълшебната флейта“ (Die Zauberflöte) (1791), с Папагеновата порта (Папагенотор) е построен в чест на един от героите в тази опера. Този театър служи и като място за премиерата на няколко известни опери като тази на Бетовен Фиделио (1805) и Йохан Щраус II Die Fledermaus (1874).
- 27 Ваймар, Германия. Макар да е свързан предимно с автори и драматурзи Гьоте и Шилер, Ваймар е бил и дом на класическите композитори Йохан Себастиан Бах, Франц Лист и Рихард Щраус. В наши дни класическата музика се свири в оперния клон на Deutsches Nationaltheater, по Staatskapelle оркестър и от студенти на Ваймарската консерватория.
- 28 Желазова Вола, Полша. Родно място на известния пиано-виртуоз и композитор Фридерик Шопен (1810-1849), който по-късно продължава с изключително успешна кариера във Франция. Музей, посветен на него, е тук и в негова чест често се изнасят летни концерти на неговата музика.
Франция
- 29 Бордо, Франция. Начало на Grand Théâtre de Bordeaux, с голямата си неокласическа фасада и красиви стенописи на тавана на основната си аудитория. Известният балет La Fille mal gardée имаше своята премиера тук през 1789 г., а известният балетен хореограф Мариус Петипа също направи премиера на много от ранните си творби тук. Днес театърът е дом на Opéra National de Bordeaux и свързаната с него балетна компания.
- 30 Лил, Франция. Начало на Опера де Лил, неокласическа структура, завършена през 1913 г., с красиви скулптури по фасадата и богат коридор от вътрешната страна. Днес в операта е домът на Le Concert d'Astrée, група, посветена на исторически информирани изпълнения на бароковата музика.
- 31 Montfort-l'Amaury, Франция. Композиторът Морис Равел (1875-1937) е живял тук от 1921 г. до смъртта си, а къщата, в която е живял, е превърната в музей, отбелязващ живота му.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Париж, Франция. Като столица на Франция в продължение на стотици години, Париж играе важна роля в историята и развитието на класическата музика в Европа. Леонин и Перотин, най-известните ранни композитори на органум, написаха музиката си за изпълнение в романската и готическата версии на катедралата Нотр Дам, съответно. По време на барока доста велики композитори, като италианеца Жан-Батист Люли (Джовани Батиста Лули, изобретателят на френската опера), Марк-Антоан Шарпентие и Жан-Филип Рамо, работили за кралския двор в Версай, сега предградие на Париж. През бароковия период се наблюдава и развитието на високия тенор, или haute-contre глас в героичните роли на френската опера, защото известните кастрати, които бяха популярни в останалата част на континента, така и не успяха да се утвърдят във Франция. По-късно през 18-ти век, няколко от симфониите и други произведения на Хайдн са изпълнени с голямо признание в Париж, а френската оперна традиция продължава с композитори като германеца Кристоф Вилибалд Глюк, италианеца Антонио Салиери и белгиеца Андре Гретри, съставящ много критично аплодирани творби.
През 19 и първата половина на 20 век в Париж са живели и творили дълъг списък от известни композитори, включително белгиецът Сезар Франк, французите Хектор Берлиоз, Жул Масене, Жорж Бизе, Габриел Форе, Ерик Сати, Клод Дебюси, Морис Равел и Франсис Пуленк, италианците Джоакино Росини и Джузепе Верди, полякът Фредерик Шопен (Фридерик Сопен) и руснаците Игор Стравински и Сергей Прокофиев. Няколко известни органисти / композитори са имали редовни работни места в църкви в целия град, включително Сейнт Сулпис и Нотр-Дам дьо Лорет. Оперетата също е измислена тук от германския композитор Жак Офенбах, чиято оперета Orphée aux влиза (1858) съдържа няколко парчета, все още незабавно разпознаваеми от слушателите на днешния ден.
Опера Гарние е прекрасна, историческа и емблематична сграда, в която се помещава световноизвестният балет на Парижката опера (Ballet de l'Opéra de Paris). В по-новата Опера Бастилия, широко считана за една от най-добрите в света, се помещава Парижката опера (Национална опера в Париж), една от водещите световни оперни компании. Друго важно, макар и по-малко известно място е Опера-Комик, where Bizet's famed opera Кармен had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, Франция. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 Аранхуес, Испания. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Барселона, Испания. Начало на Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Лисабон, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Мадрид, Испания. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Валенсия, Испания. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Дон Джовани (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Италия
- 39 Флоренция, Италия. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Генуа, Италия. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Риголето (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Аида (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Лука, Италия. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) и Турандот (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Мантуа, Италия. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Милано, Италия. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Неапол, Италия. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Палермо, Италия. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Италия. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Гийом Тел (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Рим, Италия. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Торино.
- 50 Венеция, Италия. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (пиано и форте, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
Северни страни
- 51 Берген, Норвегия. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Ярвенпя, Финландия. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Хелзинки, and the Sibelius Museum in Турку.
- 53 Рейкявик, Исландия. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Савонлина, Финландия. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Стокхолм, Швеция. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Русия
- 56 Москва, Русия. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Лебедово езеро (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Санкт Петербург, Русия. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Лешникотрошачката (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Лешникотрошачката (1892) and Лебедово езеро (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Азия
- 59 Пекин, Китай. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Ханой, Виетнам. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Хо Ши Мин Сити, Виетнам. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Хонг Конг. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Коулун крайбрежна. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Мумбай, Индия. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Сеул, Южна Кореа. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Шанхай, Китай. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Сингапур. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, Тайван. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Токио, Япония. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Северна Америка
- 69 Бостън, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Чикаго, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Кливланд, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Данбъри, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Хавана, Cuba. The Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Лос Анжелис, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Мексико сити, Мексико. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Монреал, Канада. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 Ню Йорк, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Горна Западна страна. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the Източна страна and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Филаделфия, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 Сан Франциско, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 Сан Хосе, Costa Rica. The Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Торонто, Канада. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Ванкувър, Канада. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Южна Америка
- 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Буенос Айрес, Аржентина. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Манаус, Бразилия. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Порто Алегре, Бразилия. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Рио де Жанейро, Бразилия. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Сантяго, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 Сао Пауло, Бразилия. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Океания
- 90 Окланд, Нова Зеландия. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Мелбърн, Австралия. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Пърт, Австралия. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Сидни, Австралия. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Уелингтън, Нова Зеландия. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Събития
- Фестивал Rheingau Musik: 23 June – 1 September 2018 Рейнгау. Ежегодно културно събитие, предимно класическа музика, се провежда на редица места в региона, често в исторически сгради или техните терени. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (датата се нуждае от актуализиране)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Лайпциг. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (датата се нуждае от актуализиране)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Екс ан Прованс. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (датата се нуждае от актуализиране)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Залцбург. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (датата се нуждае от актуализиране)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 Лондон / Южен Кенсингтън-Челси. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Правило, Британия! by Thomas Arne (1710-1778), Йерусалим by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Глазгоу, Белфаст и Суонси. (датата се нуждае от актуализиране)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Байройт. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (датата се нуждае от актуализиране)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Люцерн. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (датата се нуждае от актуализиране)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Източен Съсекс. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (датата се нуждае от актуализиране)
- Единбургски международен фестивал: 7–31 August 2020 Единбург. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (датата се нуждае от актуализиране)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (датата се нуждае от актуализиране)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Бостън. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Уважение
The experience of going to a classical concert is very different from going to a рок, hip-hop or джаз concert, and likewise with an opera or ballet from a музикални. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Гийом Тел, Verdi's Дон Карлос or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. В Съединените щати антрактите често са 15 минути, точно колкото да се върнете от банята, ако имате късмет, а освежаващите напитки, когато се предлагат, често са доста надценени. Оперите обикновено са в 2-5 акта, с прекъсвания между всеки акт, въпреки че има и 1-актни опери, които обикновено се изпълняват по същата програма като други 1-актни опери (например, на Джакомо Пучини Тритико е група от 3 силно контрастни опери, които обикновено се изпълняват една след друга, с интервали между тях и Cavalleria rusticana от Pietro Mascagni обикновено се изпълнява на двойна сметка с Паглиаки от Ruggero Leoncavallo).
Също така точността на началото на концертите варира в зависимост от нацията. В Швейцария очаквайте концертите да започнат точно навреме; в Германия, може би с 5 минути закъснение; в САЩ, с 10-15 минути закъснение; във Франция, може би с 15-20 минути закъснение; а в Италия с 20-40 или повече минути закъснение. Но не бъдете толкова уверени, че концертът ще започне късно, за да го пропуснете! Ако пристигнете със закъснение, обикновено няма да бъдете допуснати до следващата пауза между парчета или движения, за да избегнете разсейване на изпълнителите и другите членове на публиката. В опери, балети или други драматични представления вероятно ще трябва да изчакате следващия антракт, за да бъдете допуснати.
Проблемно поведение
На концертите в нощните клубове музиката често е силна и е съвсем нормално членовете на публиката да развеселят силно по време на изпълнението и да правят снимки по всяко време. За разлика от това, ненавременни изблици или неоторизирана фотография могат да ви извадят от класически концерт. Както в някои от най-класическите джаз клубове, класическите концертни зали очакват възможно най-близо до пълна тишина от публиката, освен когато е подходящо да се аплодират.
Дори вдигането на шум, разгъването на капки за кашлица или шумоленето на хартия може да ви втренчи или звучи шумно и ако мобилният ви телефон изгасне в най-деликатния момент, хората наистина ще се разсърдят. Дори и да не е споменато в началото на изпълнението, то е винаги добра идея е да изключите телефона си (или да го направите напълно безшумен - имайте предвид, че „безшумен“ все още може да позволява аларми и не много тихи вибрации). Ако имате настинка или кашлица, може да искате да вземете няколко таблетки за смучене и да ги разгънете в началото на концерта или друг подходящ момент, за да можете да потиснете желанието да кашляте.
Смехът е различен. Хубаво е да се смеете в забавен момент в сюжета на опера или в парче от инструментална музика (напр. Има много забавни моменти в симфониите на Хайдн), но е много грубо да се смеете, защото сте чули изпълнител да бърка. Може да откриете, че някои от публиката ви зяпат, че се смеете на музиката, защото е смешно, но те са невежи, така че не го приемайте присърце.
Проблемът с фотографията е различен и се отнася още повече за неразрешени записи (наречени бутлеги): Това е нарушение на правото на артистите и залата да се възползват от изображения и записи на техните произведения. Някои места са много строги по отношение на това: неразрешен запис в Carnegie Hall, например, може да доведе до конфискуване на вашето устройство и изчистване на паметта му напълно. Най-малкото персоналът в някои концертни зали може лично да ви даде устно предупреждение или да предупреди, че ще трябва да напуснете, ако продължите. Въпреки това, в по-малко официални условия, много художници се радват да правите снимки и дори записи, ако поискате разрешение.
Деца
Добре възпитаните деца обикновено са добре дошли на всеки тип класически концерт. Ако искате да изложите детето си на класическа музика, непременно ги доведете. Ако се побъркат, можете да ги изведете точно пред залата и когато те се успокоят, обикновено ще можете да влезете отново, въпреки че може да се наложи да изчакате до края на движение или ария.
Някои организации, като симфонични оркестри, също имат специални детски концерти, в които диригентът вероятно ще говори с тях и ще ги научи на неща за музиката. Такива концерти обикновено са по-кратки от обикновените концерти и често включват скоби на детска класическа музика като тази на Прокофиев Петър и вълкът или на Бритън Пътеводител на младия човек за оркестъра които демонстрират ролите и възможностите на различни оркестрови инструменти и включват разказвач.