Джаз - Jazz

Корнетист и тръбач Луис Армстронг, вероятно най-известният представител и посланик на джаза за всички времена

Квинтет на Чарли Паркър (на снимката), с Паркър (известен също като „Птица“) на саксофон в центъра на изображението, се превърна в основната музикална група на бибоп на Източното крайбрежие на САЩ. На тръбата в това изображение е и Майлс Дейвис, който продължава да записва с Джон Колтрейн и създава стил на джаз, наречен "модална музика".

Джаз е музикален жанр, който включва импровизация, особено в американската музика, която има афро-американски и европейски корени. През годините той е придобил влияние от други културни музикални стилове, особено музиката на Латинска Америка и класическата музика.

Разберете

Импровизацията отделя джаза от някои други жанрове музика. В повечето джаз мелодии мелодия се изпълнява от фронтовия музикант, преди всеки музикант да вземе импровизирано соло. Импровизацията включва музикант или пеене или свирене на фрази, мелодични модели, рифове или ритми въз основа на мелодията или акордите, изсвирени в началото на мелодията. Избрана група музиканти импровизира върху песен, преди да бъде върната мелодията.

История

Джаз музиката започва в началото на 20-ти век Луизиана с Ню Орлиънс джаз и Джаз Диксиленд, но новите стилове на джаза се развиха с течение на времето. Джазът първоначално е разработка от ragtime, стил от началото на 19-ти век, който завладява Америка в началото на 20-ти век. Сроден афро-американски стил, блус, израснал от съществуващите западноафрикански и афро-американски импровизационни разкази на истории и стилове на работни песни, започвайки вероятно след Гражданската война в селските райони и малките градове в На юг и започва да получава по-широко внимание през първите десетилетия на 20-ти век. Докато влиянието на регтайма върху джаза намалява драстично през годините, блусът остава голяма част от джаз репертоара и речника и до днес, като същевременно се развива и отделно.

Бъди Болдън и Бък Джонсън бяха едни от първоначалните създатели на първия клон на джаза, който сега е известен като „традиционен джаз“. Традиционният джаз включва ансамбъл, в който множество музиканти импровизират едновременно. Джаз групите в традиционния джаз обикновено включват поне шест музиканти. Джазът в Ню Орлиънс процъфтяваше в и около него Ню Орлиънс докато Великата депресия, което принуди много джаз музиканти от Ню Орлиънс да останат без работа. През 20-те години Ню Орлиънс и Чикаго се превръщат в големи джаз градове, като Луис Армстронг е един от най-добрите традиционни джаз тръбачи.

Друг ранен джаз стил, който израсна почти директно от регтайма, с виртуозните си мелодии от дясната ръка и акордните модели на "oom-pah" в лявата ръка, беше краче пиано. Този стил, донякъде повлиян от този на креолския рагтайм / ранен джаз пианист от Ню Орлиънс, Jelly Roll Morton, беше популярен от 20-те до 40-те години, особено в Ню Йорк. Известни пианисти на крачка, включително Джеймс П. Джонсън, Уили "Лъвът" Смит, Фатс Уолър, Ерол Гарнър и Ърл Хайнс, и Арт Тейтъм, може би най-великият джаз пианист от всички, взеха крачка като своя основа и я разшириха, където и да искаха .

Тъй като Голямата депресия приключва в края на 30-те години, люлка музиката, свирена от големи групи, започва да доминира не само в джаз сцената в Америка, но и в музикалната сцена като цяло, със стил, който е по-аранжиран от традиционния джаз досега. Известни големи ръководители като Бени Гудман и Глен Милър създават записи за продажба на записи в края на 30-те и началото на 40-те години.

Докато големите групи стават популярни, обаче се развива друг стил на джаза, който променя траекторията на джаза за постоянно - "модерен джаз". Нарича се първият основен стил на съвременния джаз бибоп. Един от основателите на бибоп, Чарли Паркър, разработва сложен стил на импровизация в края на 30-те години на миналия век Канзас Сити и той се присъединява към групата на Джей Макшан в началото на 40-те години. След това отиде при Ню Йорк и започва да записва с друг биоп пионер, Дизи Гилеспи. Към края на 1945 г. в квинтета на Gillespie влизат Паркър и други предстоящи бибоп музиканти. Чарли Паркър напуска групата на Гилеспи през 1946 г. и създава свой собствен квинтет през 1947 г. Той има няколко години успешни бибоп записи, но до 50-те години нови музиканти се превръщат в основни фигури на съвременната джаз сцена. Едва ли е преувеличено да се каже, че бибоп зададе тон на почти всички нови джаз стилове, разработени след Втората световна война, тъй като те бяха или разширения на бибоп идеи и материали и / или реакции срещу бибоп.

Лий Морган е един от водещите джаз тръбачи в края на 50-те и средата на 60-те години.

В средата на 50-те години Чарли Паркър умира и модерният джаз започва да се връща към африканските си корени и започва да се влияе повече от блуса. Към 1957 г. джаз групата на барабаниста Art Blakey, Jazz Messengers, включва саксофониста Бени Голсън и тръбача Лий Морган. Морган и Голсън имаха блус влияния в импровизацията си, а стилът на пианиста Бомби Тимънс, повлиян от Евангелието, продължи да тласка джаза в "соул джаз" посока. През следващите няколко години по-млади музиканти като Декстър Гордън и Ханк Мобли започнаха да импровизират с по-бавни фрази и да включват повече блус в своите стилове. Ръстът на рокендрол и други музикални стилове също повлияха на джаза по това време. Пианистът и композитор Хърби Ханкок прави много важни соул джаз записи в началото на 60-те години, а неговата музикална група на моменти включва джаз тръбача Фреди Хъбард и саксофониста Декстър Гордън.

В края на 50-те и началото на 60-те също се наблюдава възходът на готин джаз, по-спокоен стил от бибоп и неговите твърди потомци. Немалко музиканти са свързани с този стил, но най-вече Майлс Дейвис и неговите сътрудници в Раждане на готините (издаден през 1957 г.) и Вид синьо (1959) албуми и квартет Dave Brubeck в албуми като Време за изчакване (1959).

В началото на 60-те години, безплатен джаз, който използва импровизация, която не се основава на стандартни акорди или мелодии, разработени с тази на Джими Джуфър Свободно падане и записите на Ornette Coleman и Don Cherry. Безплатен джаз и авангарден джаз стана особено популярен в края на 70-те и 80-те години с Боб Берг, Майкъл Брекър и безплатна импровизация музика в Европа през това време, но влиянието на свободния джаз сред публиката се оказа не толкова забележимо, колкото другите видове съвременен джаз.

Друго важно развитие, особено от 40-те години нататък, е нарастващата популярност на Латино джаз, с афро-Кубински и други, подобни латиноамерикански ритми, интегрирани в редица джаз стилове. В Бразилия, боса нова е разработена за първи път в края на 50-те години от композиторите Жоао Жилберто и Антонио Карлос Йобим като нещо като минималистично разнообразие от самба, съчетаващо резервни аранжировки на акустична китара с почти прошепнат стил на пеене. Но огромният успех на албума от 1964 г. Гец / Жилберто—Нахлуването на саксофониста Стан Гец в жанра, който включва хитовата песен „Момичето от Ипанема", изпята от тогавашната съпруга на Жилберто Аструд, насочи боса нова стабилно към орбитата на джаза. Сцената беше поставена за почти десетилетие период от световна популярност за боса нова, през който кариерата на такива допълнителни величия като Сержио Мендес, Стартираха Nara Leão, Luiz Bonfá и Eumir Deodato. Сътрудническите албуми на Франк Синатра и Jobim се считат за върховни шедьоври на боса нова. Други важни латино джаз изпълнители включват тръбача Herb Alpert, който заедно със своята група Тихуана Месинг, разтопен суинг и готин джаз с Мексикански музика на мариачи за поредица от хитови албуми през 60-те и перкусионистът Тито Пуенте, чийто мамбо-инлектиран стил е най-добре илюстриран от неговия албум от 1958 г. Dance Mania.

Въпреки че джаз албумите все още успяват да имат търговски успех през 60-те години, популярността на джаза все повече се затъмнява от тази на рокендрола / ритъма и блуса през 50-те години и в много по-голяма степен до 60-те и 70-те години на рока. В същото време в края на 60-те години се появява нов стил - джаз-рок синтез, които наистина имаха масова публика. Сред най-известните представители на синтеза бяха тръбачът Майлс Дейвис, известен преди като бибопер, а след това лидер на готиното джаз движение в края на 50-те и началото на средата на 60-те; Пиле Корея; Хърби Ханкок; Уейн Шортър и групата му, Weather Report; Оркестър „Махавишну”; и Алън Холсуърт. Много слушатели и музиканти бяха пленени от творчеството на някои от тези изпълнители и буквално грубите, виртуозни песни, които те написаха и изпълниха, но имаше и реакция от по-пуристическа фракция от джаз музиканти през 70-те, които не искаха да се интегрират рок елементи в работата си и се страхуваха, че синтезът ще поеме изцяло джаза. Резултатът е, че докато синтезът постепенно се превърна в радио-приятелски плавен джаз, с изпълнители като Кени Джи, Ал Джаро и Джордж Бенсън, които се радват на непрекъснат търговски успех през 80-те и 90-те години, по-ортодоксалният клон на джаза също оцелява като нишов жанр, интегрирайки някои елементи от синтеза, но най-вече вървейки по своя път.

През 80-те и следващите десетилетия се наблюдава по-голямо смесване на различните разновидности на джаза - не само, че нито една естетика не преобладава в съвременната сцена, но и отделни музиканти стават вещи в овладяването на различни джаз стилове, понякога дори в рамките на едно и също изпълнение. Освен това джазът се превръща във все по-важно влияние върху други жанрове на музиката: не само рок и поп (шантеи като Даяна Крал и Нора Джоунс се радват на огромен кросоувър успех през 21 век, а Род Стюарт вижда огромен успех в „ 00-те преразглеждат старите стандарти за биг-бенд в неговите Страхотна американска песенник поредица от албуми), но също така и хип-хоп (музиката на A Tribe Called Quest, Stetsasonic и други изпълнители от колектива "Native Tongues" в началото на 90-те години до голяма степен е изградена върху образци от стари джаз записи, докато Кийт "Гуру" Елам на рап дуото Gang Starr се представи с велики като Доналд Бърд, Бранфорд Марсалис и Дейвид Санборн в своята Джазматаз страничен проект), електроника (под формата на киселинен джаз които излязоха с рев от Великобритания през 80-те и 90-те; групата Jamiroquai е най-известният представител на стила) и дори хардкор пънкът (иновативните сола на Грег Джин като водещ китарист на Black Flag на LA, особено към втората част от кариерата на групата, дължат огромен стилистичен дълг на безплатните джаз на Ornette Coleman).

Дестинации

35 ° 0′0 ″ с.ш. 0 ° 0′0 ″ изток

Карта на джаза

Съединени щати

Източен бряг

Голяма част от джаз сцената на източните щати може да бъде покрита в маршрут, наречен Джаз писта.

• 42.346592-71.0895311 Бостън, Масачузетс. Тук се намира известният музикален колеж „Бъркли“, чиито ученици написаха петте нелегални издания на „Истинската книга“, започвайки през 70-те години. Много важни джаз музиканти участват в Музикалния колеж „Бъркли“ от основаването му през 1954 г. и той се счита за една от най-важните институции по джаз в САЩ. (актуализирано юни 2018 г.)
• 40.744917-73.9892232 Ню Йорк, Ню Йорк. Най-големият град в Америка от ранните дни на джаза е важен център за развитието на музиката. В Ню Йорк има много добре познати джаз нощни клубове, включително Minton's, Birdland, Blue Note и Village Vanguard, а също така има и джаз в Lincoln Center. Джаз сцената в Ню Йорк е може би най-оживената в страната, отразяваща ярките светлини на града и оживените улици. Ню Йорк също има важни училища за джаз, включително Ню училище, което е съперник на Бостън Berklee в производството на крещящи млади играчи. (актуализиран май 2018 г.)
• 38.889664-77.0253973 Вашингтон.. Родното място на Дюк Елингтън сега е домът на DC джаз фестивала. (актуализирано юни 2018 г.)

На юг

• 32.548732-94.366864 Маршал, Тексас. Това е родното място на буги вуги, версия на блуса, която е включена в джаза през 20-те и 30-те години. Музиката на буги-вуги се основава на звуците на парните влакове, които биха минали през района в края на 1800-те и началото на 1900-те, а самата буги-вуги започва в края на 1800-те. Самият град Маршал обаче не се счита за важен град по отношение на джаз музиката и джазът не е основна туристическа атракция там, както е в някои други американски градове. (актуализиран май 2018 г.)

• 29.943058-90.0548575 Ню Орлиънс, Луизиана. Като родното място на джаза, Ню Орлиънс все още е може би най-доброто място в Америка да чуете джаз музика. Музика може да се чуе на почти всяка улица в града, но Джаз бендът на Залата за запазване е може би най-известната традиционна джаз група в Ню Орлиънс. Силната култура на Луизиана акцентира върху джаз сцената в Ню Орлиънс, която процъфтява в началото на 1900-те години и има прераждане през 60-те години с нарастването на блус музиката. (актуализиран май 2018 г.)

Среден Запад

• 41.886946-87.6487986 Чикаго, Илинойс. Чикаго е бил важен град през 20-те години на миналия век, период, който сега се нарича "Джаз ера". Тогава Луис Армстронг, един от най-известните джаз музиканти, достигна своя връх. През това време джазът се превръща в основната музика за танци и това разширява джазовия прием от афро-американската общност до всички американци. В Чикаго се намират и много джаз барове, като най-известният е може би Зелената мелница, която е била любимото място за терен за известния мафиот Ал Капоне през 20-те години. (актуализиран май 2018 г.)
• 39.0998-94.57887 Канзас Сити, Мисури. Канзас Сити е родното място на Бени Мотен, чийто оркестър процъфтява там през 20-те и 30-те години по време на жестоките дни на забрана, когато градът е бил под контрола на шефа Том Пендъргаст, който поддържа алкохола да тече и джазът да свири. Moten наема граф Basie през 1929 г. и след смъртта на Moten през 1935 г. Basie сформира собствен оркестър, който се превръща в една от най-известните големи групи от суинг ерата. Чарли "Yardbird" Паркър също е роден в Канзас Сити и започва кариерата си там, преди да се премести в Ню Йорк и да стане основна фигура в бибоп. Американският джаз музей се намира в този град, който все още има сцена на джаз изпълнение и е определен от ЮНЕСКО за „Творчески град“ през 2017 г.  

Западен бряг

• 37.804396-122.3162038 залив. Районът на залива, особено в Оукланд, Бъркли, и Сан Франциско, е важна област за джаза не само заради някои от записите, направени там, но и като важен интелектуален център за музиката. Yoshi's е добре познат джаз клуб в Оукланд, а местните винарни понякога имат джаз концерти с участието на първокласни джаз музиканти; например Джордж Ширинг с Мел Торме във винарна Пол Масън близо Саратога в края на 80 - те години и Даяна Крал в лозята Wente в Ливърмор през 2010-те. (актуализиран май 2018 г.)
• 33.879682-118.1666929 Лос Анжелис, Калифорния. Лос Анджелис и околните градове посрещнаха бибопа през 40-те години, когато Чарли Паркър дойде, записа няколко месеца, разболя се и остана в местна болница няколко месеца. След като Паркър пристигна в района на Лос Анджелис, Лос Анджелис стана важно място за развитието на бибоп. Джазът на Западното крайбрежие (версията на бибоп на Западния бряг) е съсредоточен в Лос Анджелис през 50-те и началото на 60-те години. (актуализиран май 2018 г.)

Извън САЩ

Тъй като джазът се разраства в броя на поджанровете си и джаз музикантите започват да обикалят света, джазът става популярен през Европа и някои неевропейски страни, като Япония. Докато джазът придобива известна популярност и в Германия, нацистите - може би поради връзката на музиката с афроамериканците, която нацистите подчертават и причудливо съчетават с техния антисемитизъм, силно подлагат на джаз и дори след войната някои "почтени буржоазни" германци унижават музиката с думи, неподходящи за печат, което затрудни музиката да се утвърди. Въпреки това, нацистките записи сочат, че слушането на джаз е една от основните причини германците да се включат в престъплението, свързано със слушане на чужди радиостанции, макар че ако това беше „точно“, дори Гестапо често би позволило на „престъпниците“ изключено с предупреждение.

Подобни неща се случиха в съветски съюз при Йосиф Сталин. По време на периода си на лидер на СССР, Съветският съюз се отнасяше към джаза както нацисткото правителство.

Европа

• 55.67738412.59030710 Копенхаген, Дания. Копенхаген има значителна джаз сцена, която съществува от много години. Той се развива, когато редица американски джаз музиканти като Бен Уебстър, Тад Джоунс, Ричард Бун, Ърни Уилкинс, Кени Дрю, Ед Тигпен, Боб Рокуел и Декстър Гордън идват да живеят в Копенхаген през 60-те години. Всяка година в началото на юли улиците, площадите, парковете, кафенетата и концертните зали на Копенхаген се пълнят с големи и малки джаз групи по време на Джаз фестивала в Копенхаген. Един от най-добрите европейски джаз фестивали, годишното събитие включва около 900 концерта на 100 места с над 200 000 гости от Дания и от цял ​​свят. (актуализиран май 2018 г.)
• 48.8559632.34467211 Париж, Франция. Веднага след войната квартал Сен Жермен де Пре и близкият квартал Сен Мишел стават дом на много малки джаз клубове, най-вече в изби поради липса на пространство; те включват Caveau des Lorientais, Club Saint-Germain, Rose Rouge, Vieux-Colombier и най-известния Le Tabou. Те запознаха парижани с музиката на Клод Лутер, Борис Виан, Сидни Беше, Мезз Мезроу и Анри Салвадор. Повечето от клубовете се затварят в началото на 60-те години, когато музикалните вкусове се изместват към рокендрол. (актуализиран май 2018 г.)
• 

  Джаз фестивал в Монтрьо Швейцария

Азия

• 36.198628138.72862212 Япония. Джазът отдавна е популярен в Япония, но става много популярен, когато традиционният джаз кларнетист Джордж Луис обикаля там. Оттогава в страната се появиха много магазини за джаз кафе. Тези кафенета са предназначени само за слушане на джаз, а не за случайни слушатели на музика и събеседници. (актуализиран май 2018 г.)

Африка

• -33.9728418.46059913 Южна Африка. Най-южната страна в Африка е важно място в развитието на джаза от дните на апартейда. Тъй като повечето южноафрикански джаз музиканти бяха местни африканци, много от тях се преместиха от Южна Африка в Англия, за да избягат от расистката организация на правителството на Южна Африка. След това тези музиканти записват значително във Великобритания и разработват някои нови джаз звуци. Въпреки че повечето южноафрикански джаз е доста подобен на соул джаза и блус музиката от Ню Орлиънс през 60-те години, южноафриканските музиканти също са експериментирали с безплатния джаз. (актуализиран май 2018 г.)

Места

Има няколко забележителни джаз клубове по света, но те обикновено се намират в големи метро райони, където има много хора, които харесват джаза. Тези джаз клубове са станали добре известни, често поради тяхната интересна история.

40 ° 46′43 ″ с.ш. 73 ° 58′24 ″ з.д.

Джаз клубове в Ню Йорк

Известни джаз клубове в САЩ

Ню Йорк

• 40.762911-73.982851 Birdland (Театрален квартал). Този джаз клуб е кръстен на Чарли Паркър, чийто прякор е „Птица“. Джаз клубът през годините е бил на много различни адреси: започва на 1678 г. в Бродуей, след това излиза от бизнеса в продължение на двадесет години и след това се завръща в бизнеса за десет години на 2745 Broadway, преди най-накрая да се премести на 315 W. 44th Street в средата на 90-те. Джордж Ширинг кръсти мелодия на Birdland, наречена „Lullaby of Birdland“, която е в 6-то издание на истинската книга. (актуализирано юни 2018 г.)
• 40.7308-74.00112 Синя бележка, 131 Западна 3-та Св. (Гринуич Вилидж), ☏ 1 212 475-8592. The Blue Note има състав от известни джаз и блус изпълнители. Понякога те се уверяват, че покровителите са тихи, докато музикантите свирят, но не винаги, както правят в Birdland и Village Vanguard.  
• 40.769167-73.9830563 Джаз в Линкълн център, Frederick P. Rose Hall, 5th Floor, Broadway at 60th St, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Тази организация е основана от известния джаз тръбач и педагог Уинтън Марсалис. Много известни джаз музиканти изпълняват самостоятелни или малки комбинирани сетове на това място, а има и джаз в Линкълн Център Оркестър, което е доста отлично. (актуализирано ноември 2018 г.)
• 40.804654-73.952284 На Минтън. Playhouse на Minton беше важен джаз клуб в ранното развитие на съвременния джаз и продължи до 70-те години, преди да затвори около тридесет години. След това беше възродено за известно време, затворено отново и след това отворено за трети път през 2010-те. Мелодия, наречена "Up at Minton's", е кръстена на мястото на джаза. (актуализирано юни 2018 г.)
• 40.736-74.0016115 Село Авангард (Гринуич Вилидж). Първоначално това е не просто джаз клуб, но все повече се превръща в джаз клуб през 50-те години и оттогава съществува почти непрекъснато. Много записи на живо са правени в Village Vanguard и много от големите джаз музиканти, включително Майлс Дейвис, Хорас Силвър, Телониъс Монк, Гери Мълиган, Модерният джаз квартет, Джими Джуфър, Сони Ролинс, Анита О'Дей, Чарли Мингус , Бил Евънс, Стан Гец и Бил Шарлап, са участвали там. (актуализирано юни 2018 г.)

залив

• 37.796235-122.2785626 На Йоши (Оукланд). Интересното е, че това е комбинация от ресторант и джаз клуб; започна като японски ресторант през Бъркли от Йоши Акиба, сирота от Втората световна война, и нейните приятели Каз Каджимура и Хироюки Хори, клубът скоро се премества в по-голямо пространство на Клермонт Авеню в Оукланд, Калифорния и започва да изпълнява джаз музика на живо. В крайна сметка той придоби репутацията на едно от най-значимите джаз места на Западното крайбрежие. През май 1997 г. клубът се премества на площад Джак Лондон по време на съживяването на пристанището на Оукланд, като джаз концертна зала с площ от 1600 квадратни метра (1600 квадратни метра) с прикачен японски ресторант с 220 места, подпомаган от финансиране от Агенцията за развитие на Оукланд. (актуализирано юни 2018 г.)

Чикаго

• 41.9692-87.65997 Коктейл салон Green Mill, 4802 N Бродуей. Разположено в квартал Uptown в Чикаго, това място за джаз музика на живо е известно като любимо място за терен на известния мафиот от епохата на забраната Ал Капоне, като щандът му все още е оцелял и е достъпен за покровители на принципа „първи дошъл, първи обслужен“ . (актуализирано на септември 2019 г.)
• 41.8899-87.62748 Джаз клуб и ресторант на Анди, 11 E Hubbard St. Разположен на две мили западно от Мичиган Авеню, главната търговска улица в Чикаго, това е едно от най-уважаваните джаз места в града, което редовно привлича изпълнители от световна класа. (актуализирано на септември 2019 г.)

Ню Орлиънс

• 29.9583-90.06549 Зала за съхранение, 726 Св. Петър Св.. Безсмислено място за джаз на живо във френския квартал със собствена вътрешна група, посветена на запазването на традиционния стил на Джаз в Ню Орлиънс. Вътре няма барове, обществени тоалетни или микрофони, само няколко пейки, няколко възглавници за пода, стая за стая и джаз музиканти от световна класа, макар че може да внесете свои собствени напитки в представлението. Джаз бендът на Preservation Hall също отива на турне в други градове по света; проверете дали идват на място близо до вас. Можете или да се подредите навън преди всяко представление за общо допускане, или да резервирате по-добри места предварително за по-висока цена. Малките деца са добре дошли, стига да не нарушават представянето. (актуализирано на септември 2019 г.)
• 29.964063-90.05766810 Музикалният клуб Spotted Cat, 623 французи Св.. Малък джаз бар с пари в брой във Faubourg Marigny, който е любимо място за терен за местните жители с напитки на разумни цени. Смятан от мнозина за типичния джаз бар на Ню Орлиънс и често е домакин на най-доброто от местните джаз банди в Ню Орлиънс. (актуализирано на септември 2019 г.)

Флорида

• 28.3186-80.609911 Джаз клуб на Хайди, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Флорида, ☏ 1 321 783-4559. Ресторант и джаз клуб комбинирани; ресторантът предлага кухня от Централна и Източна Европа и включва много месо. Редовно има сесии за конфитюри. (актуализиран декември 2018 г.)

Събития

Международният ден на джаза се отбелязва на 30 април всяка година.

Джаз концерти

Има много джаз концерти по целия свят. Джаз концертите често са или част от концертна поредица, посветена на джаз концерти, или са част от концертна поредица с множество музикални жанрове, въпреки че понякога има отделни събития. Много библиотеки от време на време са домакини на джаз концерти, но джаз концертите също се срещат в концертни зали, независимо дали тези концертни зали са в театър с 300 места или концертна зала със 100 места, която е собственост на магазин или друг бизнес.

Джаз фестивали

Има няколко добре познати годишни джаз фестивали в САЩ и други части на света. Това по никакъв начин не обхваща всеки отделен джаз фестивал в Съединените щати, да не говорим за света, защото толкова много градове имат джаз фестивали. Това обаче включва най-известните американски джаз фестивали и някои други, разпръснати из САЩ и няколко в други части на света.

Съединени щати

40 ° 0′0 ″ с.ш. 84 ° 0′0 ″ з.д.

Джаз в източната част на САЩ

• 36.572397-121.80566812 Джаз фестивал в Монтерей. Монтерей само по себе си е само голям град на час път с кола от Сан Хосе, но неговият джаз фестивал е много известен. От края на 50-те години този джаз фестивал включва изпълнения на братя Монтгомъри, Луис Армстронг, Сони Ролинс, Модерният джаз квартет и Оскар Питърсън. (актуализиран май 2018 г.)
• 41.477222-71.33944413 Джаз фестивал в Нюпорт. Това е може би най-известният джаз фестивал в САЩ. Той се хоства в град Род Айлънд Нюпорт и е домакин на много известни джаз музиканти, включително Майлс Дейвис, Дейв Брубек, Дизи Гилеспи, Рей Чарлз и Дюк Елингтън. (актуализирано февруари 2019 г.)
• 43.16-77.614 Международен джаз фестивал в Рочестър (Рочестър, Ню Йорк). Този деветдневен фестивал се провежда всеки юни, непосредствено до прага на музикалното училище Eastman. Над 200 000 души посещават повече от 300 концерта всяка година. (актуализирано ноември 2019 г.)
• 37.335899-121.89116515 Джаз фестивал в Сан Хосе, 38 Западна улица Санта Клара. Това е важно джаз събитие за района на залива. Той съществува от около тридесет години и включва летен фестивал и зимен фестивал. (актуализиран май 2018 г.)
• 32.067272-81.09636816 Джаз фестивал в Савана. Този джаз фестивал се празнува в южния град на Савана, град, известен със своята богата културна история. Джаз фестивалът в Савана се празнува през септември и в миналото фестивалът включваше джаз музикантите Стенли Турентин и Рей Чарлз. (актуализиран май 2018 г.)

Канада

• 45.437969-73.54097117 Международен джаз фестивал в Монреал. Ако търсите джаз фестивали, те не стават по-големи от това: това е най-големият джаз фестивал в света. В този джаз фестивал участваха Кийт Джарет, Пат Метени, Рей Чарлз и Чик Корея. (актуализирано юни 2018 г.)
• 43.670006-79.39182118 Джаз фестивал в Торонто, Улица Къмбърланд. Този джаз фестивал има джаз събития на множество места, които са близо до Cumberland Street в Торонто. (актуализиран май 2018 г.)

Европа

• 57.1494-2.09419 Джаз фестивал в Абърдийн, Абърдийн, Великобритания. 10 дни в края на март. Фестивал на около 15 места в Абърдийн, Стоунхейвън и Портсой. (актуализиран март 2019)
• 55.9437-3.188820 Единбургски джаз и блус фестивал, Единбург, Великобритания. 10 дни през юли. Фестивал от около 150 концерта в 11 места. (актуализирано февруари 2019 г.)
• 43.6966137.26939221 Джаз фестивал в Монтрьо, Монтрьо (Основните градски градини). Това е вторият по големина джаз фестивал; джаз фестивалът в Монреал е още по-голям. Списъкът с изпълнители на джаз фестивала в Монтрьо обаче е впечатляващ: Стан Гец, Джо Хендерсън, Хърби Ханкок, Чарлз Мингус, Дизи Гилеспи, Сони Ролинс, Оскар Питърсън, Граф Баси и Рей Чарлз са участвали там. (актуализиран май 2018 г.)
• 43.6966137.26939222 Ница джаз фестивал, Хубаво (Основните градски градини). Този джаз фестивал съществува от 1948 г., което го прави най-ранният голям джаз фестивал. Ела Фицджералд, Дизи Гилеспи и Майлс Дейвис са участвали на този джаз фестивал. (актуализиран май 2018 г.)
• 43.1125912.38955123 Джаз фестивал в Умбрия (Перуджа). Това се състои от два джаз фестивала, един през лятото и един през зимата. Летният джаз фестивал се провежда през Перуджа и зимният джаз фестивал се провежда в Орвието. (актуализиран май 2018 г.)

Вижте

Има много забележителности, включително статуи на джаз музиканти и музеи, посветени на информация за живота на джаз музикантите. Ето няколко примера:

• 42.886566-78.86791 Клуб-музей на цветните музиканти, 145 Бродуей, Бъфало, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11 AM-4PM или по уговорка. Намира се в града Източна страна, историческият клуб на цветните музиканти е лесно най-етажният джаз клуб в Бъфало. Основан през 1918 г. като социален клуб на изцяло черните, сегрегиран 533. Американска федерация на музикантите, пространството за представяне на втория етаж бързо се превърна в мястото, където да се видят неформални джем сесии и репетиции от членове на джаз групи от района на Бъфало. Скоро Клубът на цветните музиканти беше самостоятелно място, където играеше световноизвестни светила като Граф Бейси, Дюк Елингтън, Ела Фицджералд, Лена Хорн, Дизи Гилеспи, Били Холидей, Лионел Хамптън и др. Клубът продължава да е домакин на музика на живо (показва се за концерти на големи групи в понеделник, вторник и четвъртък вечер или легендарната открита сесия от неделя вечер), но прикаченият музей съдържа редица артефакти и експонати, които детайлизират историята на клуба и на джаз музиката в Бъфало. $ 10; билети с отстъпка за деца, възрастни граждани, учители и активни военни. 
• 37.7789-122.44342 Църква Свети Джон Колтрейн, Ул. Тюрк 2097, Сан Франциско, ☏ 1 415 673-7144. Кръстен на известния джаз саксофонист Джон Колтрейн. (актуализирано юни 2018 г.)

Уча

Типичен „оловен лист“, който бихте намерили като страница във Fakebook

Университети

През годините и особено след 70-те години, университети и консерваториите най-накрая започнаха да признават джаза като подходящ предмет за академично изучаване. Това имаше редица дълбоки ефекти: едно, етническият състав на джаз музикантите, особено в САЩ, постепенно се премести от мажоритарно-чернокожите към мажоритарно-белите, и второ, структурата на джаз музиката, особено тази, изпълнявана в райони в близост до университети, стана по-скоро като класическа музика, твърдо формализирана, а не импровизирана „от душата“. В резултат на това производството на нотни листове за джаз мелодии или като част от джаз аранжиментите става все по-често (виж по-долу). Въпреки че това е помогнало за отварянето на джаз изпълнението пред по-широк кръг от хора, много фенове се оплакват, че съвременният джаз звучи по-хомогенизирано и формулирано от преди, а качеството на импровизацията е спаднало.

Ако целта ви е да се научите сами да свирите джаз, университетите, изброени по-долу, ще ви научат на музикална теория и ще ви дадат начини да импровизирате. Но основата за импровизация е музиката, която чувате, така че ако искате наистина ли знайте какво правите, ще трябва да слушате джаз извън колежа.

• 42.346388888889-71.08694444444414 Музикален колеж „Бъркли“ (Бостън). Това се превърна в академичен център за джаз и много студенти, които искат да получат степен по джаз или музика като цяло, отиват там. (актуализирано юни 2018 г.)
• 43.16-77.615 Музикално училище Eastman (Университет в Рочестър), 26 Gibbs St, Рочестър, Ню Йорк, САЩ. The Алма матер на Чък Манджионе и Стив Гад има един от най-добре завършените джаз факултети в страната. (актуализирано ноември 2019 г.)

Купува

Компактдискове

Ако се интересувате от разширяване на вашата CD колекция, добро място е джаз концерт или друго събитие, където има джаз музикант или група джаз музиканти. A stack of CDs is one of the items many jazz musicians take to every event at which they perform - they will take the big stack and put it on a table near the place where they are performing if they are playing background music at a restaurant or bar, and they will quite possibly bring stacks of CDs to their concerts.

At some point during a jazz event, the leading jazz musician at the event will ask you to check out their CD collection and buy one of their CDs, usually for quite a high price. These CDs will usually include a lot of the musician's own compositions so they do not need to pay publishing companies for rights to songs composed by other individuals. Also, the typical jazz musician's CD will include at least one 12-bar blues and a few relaxing music pieces or perhaps a few tunes with modern music rhythms and instruments.

Fakebooks

Fakebooks are collections of sheet music of popular jazz compositions (called "lead sheets"), including chords so you can improvise along. The first fakebook was published in the early 1970s at Boston's Berklee College of Music under the title of "The Real Book", and the aforementioned academicization of jazz starting in the '80s has led to more and more of them being published. They're widely available at music stores and bookstores and can be an excellent way to learn to play many standard jazz tunes, either on your own or with a band, but keep in mind that many are illegally produced and copyrights have not been paid. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)

Play-a-longs

Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.

Вижте също

• Cuban music was a major contributor to Latin jazz.
• European classical music laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
• В Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
• TheJazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
• The Southern United States was an important region for the development of jazz.