Джаз пистата - The Jazz Track

Джаз пистата е маршрут за посещение джаз-свързани места (особено биг бенд и традиционен джаз) в Съединени щати.

Извлечение за пътуване

Това е ръководството за подготовка на пътуване с кола, за да следвате маршрута на джаза. Пътуването е планирано за 13 дни из САЩ, посещавайки исторически места и клубове, свързани с историята на джаза.

Ню Йорк → Чикаго → Канзас Сити → Мемфис → Ню Орлиънс

Фон (1895–1935)

Нека започнем с малко предистория на истинския маршрут, който джаз музикантите са следвали през първата половина на 20-ти век.

Мемфис

Блусът датира от началото на джаза и неговият произход е неясен извън надеждата за точна документация, въпреки че трябва да е възникнал някъде в дълбокия провинциален юг, малко преди началото на 20-ти век. От големия брой исторически места, които изиграха централна роля за растежа на блуса, улица Бийл в Мемфис беше официално обявена за „Дом на сините“ с акт на Конгреса през 1977 г. В началото на 1900 г. улица Бийл беше изпълнени с клубове, ресторанти и магазини, много от които са собственост на афро-американци. WC Handy композира в Мемфис някои от най-ранните и известни блусове, "Блус в Мемфис" (1909), "Блус в Сейнт Луис" (1914) и "Блус на Бийл Стрийт" (1916). От 20-те до 40-те години на Бийл Стрийт свирят Луис Армстронг, Мъди Уотърс, Алберт Кинг, Мемфис Мини, Б. Б. Кинг, Руфус Томас, Роско Гордън и други легенди за блус и джаз и помагат за развитието на стила, известен като Мемфис Блус.

Ню Орлиънс

Джазът е роден в Ню Орлиънс в края на 1890-те и началото на 1900-те. Той бързо се превърна в популярна музика в целия град, най-вече в квартала Storyville. В Storyville човек може законно да се наслаждава на проституция, докато слуша първата първа джаз група в историята, Buddy Bolden Band. За съжаление, въпреки че Болден е припомнен, че е направил поне един фонографски цилиндър, не са оцелели известни записи на Болден. Десет години по-късно (1917) Storyville е затворен от федералното правителство, принуждавайки джаз музикантите да се преместят в северните градове - най-вече Чикаго и Ню Йорк и в по-малка степен Канзас Сити.

Чикаго

Чикаго бързо се превърна в столица на джаза между 1917 и 1928 г. Дори ако групите не можеха да маршируват по улиците поради неблагоприятните метеорологични условия, стилът на Ню Орлиънс остана почти непокътнат. Голям брой кабарета се появиха в квартал „Южна страна“. Сред тях най-актуални бяха „Кралските градини“ (домакин на „Джаз групата на крал Оливър Джаз“ с Луис Армстонг, свирещ на корнета) и „Apex Club“ (домакин на най-великия кларинетист Джими Нуун и пианиста Ърл Хайнс).

Ню Йорк

Междувременно Харлем видя раждането на изключителни джаз пианисти в стил регтайм като Уили „Лъвът“ Смит и Джеймс П. Джонсън. Този стил на пиано стана популярен отчасти благодарение на партитата под наем на къщи (частни партита, проведени на случаен принцип в апартаменти за финансиране на наема). Най-големият танцов клуб в Харлем беше Savoy, гигантска стая с две сцени, която позволяваше на групите да се бият цяла нощ. Две големи групи станаха най-популярни, първо оркестърът на Флетчър Хендерсън, следван от оркестъра на Дюк Елингтън. През двадесетте години в Харлем се появяват две ослепителни вокалистки: Беси Смит, императрицата на блуса, и Етел Уотърс.

Канзас Сити

Голямата депресия (започвайки през 1929 г.) бележи края на една от най-великите джаз епохи на всички времена. Изведнъж джаз музикантите в Чикаго и Харлем се оказаха безработни. Кризата бързо се разпространи в цялата страна, с изключение на Канзас Сити. През 30-те години Канзас Сити е кръстопът на САЩ и трансконтиненталните пътувания изискват спирка в града. Канзас Сити беше широко отворен град с алкохолни закони и часове, напълно игнорирани. Много джаз музиканти попаднаха в приятелските музикални състезания сред изпълнители, които можеха да запазят изпълнението на една песен в различни варианти за цяла нощ. Такива музикални състезания доведоха до нов стил, Канзас Сити Стил. Установяването на стила в Канзас Сити се приписва на Бени Мотен, но стана много популярно, когато граф Баси пое неговата група след смъртта му.

Канзас Сити отдавна е признат за голям джаз център, който се нарежда по важност само зад Ню Йорк, Ню Орлиънси Чикаго. От средата на 20-те до края на 30-те години джаз музикантите от централните щати на Америка „отиват в Канзас Сити“ в търсене на работа, музикално предизвикателство и добри времена. Когато пристигнаха, те влязоха в музикална общност, която беше изключително подкрепяща, взискателна и артистично приповдигната.

Докато по-голямата част от Америка страда от Голямата депресия, джазът в Канзас Сити процъфтява до голяма степен заради корумпираната, но икономически стимулираща администрация на шефа Том Пендъргаст. Джазът беше популярната социална музика по онова време, а центровете на вице - нощни клубове и хазартни зали - обикновено наемаха музиканти, за да привлекат клиенти. Безкрайните резултати бяха изобилни, макар и нископлатени работни места за джаз музиканти от целия Среден Запад и изливане на страхотна нова музика.

Вижте Индустриализация на САЩ за по-широк поглед върху този период.

Големи джаз музиканти (1895–1935)

Мемфис
  • Франк Стоукс
  • Косматият Луис
  • Мемфис Мини
  • Сънливият Джон Естес
  • Ида Кокс
  • WC Handy
  • Сидни Кърк II
  • Сидни "Лъжица" Кърк III
Ню Орлиънс
  • Бъди Болден
  • Фреди Кепард
  • Бънк Джонсън
  • Кларънс Уилямс
  • Джо "Кинг" Оливър
  • Kid Ory
  • Jelly Roll Morton
Чикаго
  • Джо Кинг Оливър
  • Луис Армстронг
  • Jimmie Noone
  • Джони Додс
  • Ърл Хайнс
  • Jelly Roll Morton
  • Лил Хардин Армстронг
Ню Йорк
  • Дюк Елингтън
  • Флетчър Хендерсън
  • Уили Смит
  • Джеймс П. Джонсън
  • Томас Дебел Уолър
  • Джо Търнър
  • Колман Хокинс
  • Телониус монах
  • Бени Картър
  • Бен Уебстър
  • Джони Ходжис
  • Кути Уилямс
  • Беси Смит
  • Етел Уотърс
Канзас Сити
  • Граф Беси
  • Бък Клейтън
  • Хершел Еванс
  • Колман Хокинс
  • Джо Джоунс
  • Пийт Джонсън
  • Харлан Леонард
  • Джей Макшан
  • Бени Мотен
  • Страница с горещи устни
  • Чарли Паркър
  • Сами Прайс
  • Джими Ръшинг
  • Джо Търнър
  • Бен Уебстър
  • Клод Уилямс
  • Мери Лу Уилямс
  • Лестър Йънг

Кога да тръгвам

В идеалния случай пътуването трябва да бъде направено, за да стигнете до някой от известните джаз фестивали в един от посетените градове. Вижте Wikipedia's Списък на джаз фестивалите за списък.

The Музикален фестивал на улица Бийл се провежда в Мемфис през май.

The Джаз и наследство в Ню Орлиънс се провежда през април и май.

The Скот Джоплин Международен фестивал на рагтайма се провежда в Седалия, Мисури през юни.

Можете да си проправите път до Чикаго по съвпадение с Джаз фестивал в Чикаго, обикновено в края на август.

Отивам

Ден 1 (петък): Бостън да се Ню Йорк

Ден 2 (събота): Посещение Ню Йорк

  • 52-ра улица Между 5 и 7 авеню
Блоковете на 52-ра улица между Пето авеню и Седмо авеню са известни в средата на 20-ти век с изобилието от джаз клубове и оживения уличен живот. 52-ра улица е известна като „Суинг стрийт“, „улицата на джаза“, „улицата, която никога не спи“ и просто „улицата“. Днес е пълен с банки, магазини и универсални магазини и показва малко следа от своята джаз история.
Чарли 'Bird' Parker заема апартамента на приземния етаж в разгара на кариерата си, постигайки значителен успех и известен като съосновател на бибоп, модерния джаз стил, който той и тръбачът Дизи Гилеспи създават в Ню Йорк през средата на 1940-те. Паркър се радваше на международна слава, докато живееше тук, изпълнявайки с големи и малки ансамбли, както и с латино големи биг бендове и струнни секции. Avenue B (между 7-ма и 10-та улица - покрай парка Tompkins Square) е преименуван на Charlie Parker Place през 1992 г. и от 1993 г. Джаз фестивалът Charlie Parker се провежда ежегодно в парка, за да отпразнува рождения ден на Bird (29 август 1920 г. в Канзас Сити, Канзас) и приноса му към музиката на 20-ти век.
  • Харлем
    • Конго стая на Капитолия, Западна 115-та и бул. Малкълм X, c. 1940 г.
    • Bamville Club, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Колман Хокинс
    • The Plantation, West 126th близо до бул. Малкълм X, c. 1930 г. - съперничещ памучен клуб; Кабина Калоуей
    • Клубно кабаре, булевард „Малкълм Х“ 416, ок. 1923-25
    • Клуб Барон, булевард Малкълм Х 437, ок. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Кафене, бул. „Малкълм Х“ 439, ок. 1919-30; През 1964 г. е преименуван на Baron's Lounge - любим терен за музиканти след работа в други клубове
    • Рандевуто на Елк, бул. Малкълм X 464, ок. 1930-45 - провежда танци в социални клубове
    • Club Harlem, West 130th & Malcolm X Blvd., c. 1927-29; През 1964 г. е преименуван на Harlem Grill
    • Конюшни Gee-Haw, Западна 132-ра улица между бул. 7-ма и Малкълм X, c. 1940-45; През 1964 г. беше бензиностанция в Персийския залив - имаше конска глава над входа, клуб след работно време
    • Театър Линкълн, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - инсталиран орган на Вурлицер за 10 000 долара за Fats Waller; сега църква (данни от 1964 г.)
    • The Elk's Café, бул. Малкълм X между Западна 137-та и Западна 138-та улица, c. 1917-20
    • Дворецът на Капитолия, булевард „Малкълм Х“ 575, ок. 1922-50 - сега детска площадка
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - Музикалните маниаци на Вили Гант;
    • Бална зала Golden Gate, булевард Малкълм X и Западна 142-ра улица, c. 1939-50 - луксозна бална зала
    • Клуб на оркестъра на Рона, булевард „Малкълм Х“ 625, ок. 1920-35 по-късно клуб „Ленокс“, известен още като „Клубът за закуска“, булевард „Малкълм Х“ 652, ок. 1935-45 - Луис Армстронг, Флетчър Хендерсън, Дюк Елингтън, 3 предавания всяка вечер с линия от 8 момичета; разрушена през 1958 г. за кулите Бетюн / село Делано.

Джаз клубове в Ню Йорк

  • Minton’s Playhouse Първи етаж на хотел Cecil на 210 West 118th Street в Харлем.
Minton's е основана от теноровия саксофонист Хенри Минтън през 1938 г. Minton's е известен с ролята си в развитието на съвременния джаз, известен още като бибоп, където в своите джем сесии в началото на 40-те години, Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie и Чарли Паркър, пионери в новата музика. Minton’s процъфтява в продължение на три десетилетия до упадъка си в края на 60-те години и евентуалното му затваряне през 1974 г. След като е затворен повече от 30 години, новоизграденият клуб отвори врати на 19 май 2006 г. под името Uptown Lounge в Minton’s Playhouse. Това място може да се счита за родно място на съвременния джаз и в допълнение, за някои пуритани това може да се счита за място на смъртта на ранния джаз, така че представлява най-добрата отправна точка, която да следвате оттук нататък пътеката на джаза.
„Савой“ беше обявен за най-красивата бална зала в света; той заемаше втория етаж на сграда, която се простираше по целия блок между 140-та и 141-ва улици, и разполагаше с голям дансинг (200 фута на 50 фута), две ленти и прибираща се сцена. Той бързо се превръща в най-популярното място за танци в Харлем и много от лудостите по джаз танци от 20-те и 30-те години произхождат от него; той се радваше на дълга и блестяща кариера, продължила през 50-те години, преди да започне спад в състоянието му.
Той беше известен в центъра на града като "Домът на щастливите крака", но в центъра, в Харлем, като "Пътеката". „Савой“ редовно организира промоции „Битката на оркестрите“, които обикновено се случваха между къща и гостуваща група, макар и не непременно. Понякога лентите търгуват числа в точката на превключване между наборите. Неизменно опаковани, когато се проведоха тези събития, имаше малко място за танци и тълпата щеше да гласува кой е любимата им група, лидер на групата, вокалист и т.н. Две от най-известните „битки“ се случиха, когато оркестърът на Бени Гудман предизвика Чик Уеб през 1937 г. и през 1938 г., когато графът Basie Band направи същото. Общата оценка беше, че и двамата са загубили от Чик Уеб.
Разработени събития от този вид бяха организирани и от ръководството: на 15 май 1927 г. Савой представи „Битка при джаза“, в която участваха Dixie Syncopators на крал Оливър, група, водена от Уилямс, Harlem Stompers на Chick Webb и оркестърът на Roseland на Хендерсън; други битки се водят между групи, водени от Лойд Скот, Уеб, Алекс Джонсън, Чарли Джонсън, Уилямс и Хендерсън (6 май 1928 г.) и между Мисурианците на Cab Calloway и групи, водени от Дюк Елингтън, Хендерсън, Сесил Скот, Локууд Луис и Уеб (14 май 1930 г.).
В днешно време в паметника на Савой може да бъде намерена само възпоменателна плоча.
  • Клубът на памука, Ленокс Авеню, на Западна 142-ра улица (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (1997 до днес) 1 888 640-7980. [3][4]
По-рано наречен "Club De Lux", The Cotton Club беше най-известният от нощните клубове на града през 20-те и 30-те години, привличайки публика, която често включваше крема на нюйоркското общество. Блестящите му ревюта осигуриха среда за изпълнения на най-изявените джаз музиканти на деня, а дейностите на клуба бяха донесени на широка публика чрез чести предавания. Флетчър Хендерсън ръководи първата група, свирила там през 1923 г. Домашната група, когато мястото за първи път се отваря, е Cotton Club Syncopators на Andy Preer; след смъртта на Прер през 1927 г. оркестърът на Дюк Елингтън е ангажиран и неговата резиденция става най-известната в историята на клуба, продължаваща до 1931 г. Каба Калоуей и неговите мисурианци, които се появяват за първи път с голям успех през 1931 г., след това поемат и времето на Калоуей като ръководител на бандата на Cotton Club (който продължи до 1934 г., когато Джими Лансфорд го наследи) трябваше да направи репутацията си. И Уелингтън, и Калоуей се завърнаха, след като клубът се премести в центъра.
Повечето от основните джаз музиканти, певци и танцьори от този период се появиха в Памучния клуб на някакъв етап, включително Луис Армстронг, Етел Уотърс, Айви Андерсън, Бил Робинсън и Никълъс Брадърс. Разцветът на съществуването на клуба е пресъздаден във филма на Франсис Форд Копола Клубът на памука (1984).
След състезателни бунтове в Харлем през 1935 г. районът се счита за опасен за белите (които формират клиентелата на Памучния клуб). и клубът е принуден да се затвори (16 февруари 1936 г.). Той е отворен отново през септември 1936 г. в центъра на Западна 48-та улица, в помещения, в които преди са се помещавали Двореца Роял и гостилницата на Кони (1933-6); Памучният клуб продължава да работи на това място до юни 1940 г.
Клубът отвори врати по-късно същата година на Бродуей и 48-ма улица, но затвори завинаги през 1940 г., под натиска на по-високите наеми, променящите се вкусове и федералното разследване за укриване на данъци от собствениците на нощен клуб в Манхатън. Памучният клуб е отворен отново през 1978 г. в Харлем. Оригиналното място на Памучния клуб е разрушено през 1958 г. заедно с балната зала на Савой и клуба Ленокс (1935-45 г. Луис Армстронг, Флетчър Хендерсън, Дюк Елингтън, 3 предавания всяка вечер) за изграждането на кулите Бетюн / село Делано; наследството му обаче живее на нов обект със същото име на 666 West 125th Street.
В своя разцвет, Памучният клуб отказва достъп до черни покровители, въпреки че всички изпълнители са чернокожи.
  • Синята бележка, 131 W. 3rd St., Ню Йорк, Ню Йорк, [5] В сърцето на Гринуич Вилидж.
Отворен през 1981 г. Флагманският клуб New York Blue Note спечели отличието като водещ джаз клуб и ресторант в света. Тони Бенет, Джордж Бенсън, Рей Чарлз, Натали Коул, Оскар Питърсън, Дейвид Санборн, Нанси Уилсън, покойната Сара Вон и Дизи Гилеспи.
Световноизвестните таланти излизат на сцената за шестдневни писти, като понеделник обикновено е запазен за отлични местни таланти. Два сета са 9:00 и 11:30. Цените са $ 35 за резервации на маса минимум, или $ 25 покритие на бара. Има такса за покриване на $ 5,00 за петък и събота късно вечерта. Неделен брънч, сервиран по обяд - 18:00. Показване на времената в 13:00 и 15:30.
Основан през 1935 г., The Vanguard е тъмно мазе в Гринуич Вилидж. The Vanguard е архетипният джаз клуб Greenwich Village. Над сто джаз албума са записани на мястото от (първоначално сингълния) албум под името Сони Ролинс през 1957 г. Двата най-известни ангажимента в историята на клуба вероятно са тези на Бил Евънс и Джон Колтрейн, и двата се провеждат в 1961. Уинтън Марсалис редовно записва в клуба в началото на 90-те.
Комплекти: неделя - четвъртък 21:30 и 23:30, петък и събота 21:30, 23:30 и 1:30 AM. В понеделник вечерта джаз оркестърът Vanguard, създаден от Тад Джоунс и Мел Луис преди повече от 33 години, продължава традицията си в големите групи. Неделя - четвъртък: $ 25 на вратата (включва $ 15 вход плюс $ 10 питие минимум). В петък и събота: 30 долара на вратата (включва вход от 20 долара плюс минимум 10 долара за питие). който има правилните настроения и отлична политика за резервация. Уловете тук пианиста Томи Фланаган за перфектна джаз вечер.
  • Birdland, (1949-1965) 52-ра улица, (1986-1996) 2745 Бродуей, (от 1996 г. до днес) 315 Западна 44-та улица, Между 8-ми и 9-ти авеню.
Отворен през 1949 г. Първоначално клубът беше на Бродуей, но бързо се премести на 52-ра улица, която беше разсадник на джаза през 30-те и 40-те години. Граф Бейси и неговият опушен биг бенд направиха Birdland централата им в Ню Йорк, като в крайна сметка записаха „Lullaby of Birdland“ на Джордж Ширинг на живо в клуба. Класическият квартет на Джон Колтрейн редовно се появява в клуба в началото на 60-те години, записвайки „Live at Birdland“.
Хора, които са участвали в Birdland: Чарли Паркър, Дизи Гилеспи, Телониъс Монк, Майлс Дейвис, Джон Колтрейн, Бъд Пауъл, Стан Гец, Лестър Йънг, Ерол Гарнър и много, много други.
Всички часове на шоуто: 9 и 23:00 (с ранни 17:30 вечери, добавени към графиците M, Tu и F). Музикалната такса варира, 20-35 $. На масите има минимум 10 долара за храна / напитки на човек. В бара таксата за музика включва едно питие. Неделите принадлежат на афро-кубинския джаз биг бенд на Артуро О'Фарил, понеделниците са запазени за джаз оркестъра Toshiko Akiyoshi с участието на Lew Tabackin за по-късните сетове, а сега всеки понеделник от 17:30 - 19:30 - The Art Blakey Jazz Messenger Ревю изпълнява. Във вторник обикновено отиват на Известния оркестър на Дюк Елингтън, режисиран от Пол Мърсър Елингтън, с ранни сетове в 17:30 - 19:30 ч., Представящи Louis Armstrong Centennial Band на Дейвид Оствалд. От сряда - събота очаквайте най-доброто от местни и международни туристически артисти. Току-що добавено: Всеки петък от 17:30 - 19:30 ч. - All American Big Band на Lew Anderson. Всички ще се насладят на отличните гледки към сцената.

Други места, свързани с джаза

Ден 3 (неделя) Ню Йорк да се Бостън

Ден 4 (петък): Бостън до Чикаго.

Концертна вечер в Чикаго.

Ден 5 (събота): Посещение Чикаго

Джаз историческите места в Чикаго се намират предимно от южната страна, с изключение на Green Mill, която е в Uptown. Посетете Джаз клубовете South Side в Чикаго уебсайт. Местоположението и състоянието на сградата могат да бъдат консултирани на [6]

Хаитянският павилион беше центърът на черните забавления по време на Световната колумбийска експозиция през 1893 г. Експозицията доведе в Чикаго много чернокожи пътуващи музиканти, като W.C. Хенди (считан за бащата на сините), Скот Джоплин (бащата на Ragtime). Хаитянският павилион беше инкубатор за джаз музика, там Скот Джоплин и много други музиканти откриха, че много други чернокожи музиканти са развили подобни умения и са споделили своя опит в различната музика, породена от джаз музиката. Днес остават два впечатляващи символа на световната колумбийска експозиция. Скулптурата "Златната дама" е по-малка версия на Статуята на републиката на Даниел Честър Френски, която първоначално е стояла в подножието на Почетния съд. В оригиналния Дворец на изящните изкуства сега се помещава Чикагският музей на науката и индустрията.
Районът е един от най-значимите центрове на афро-американската градска история. Пълно с клубове и кафенета по време на разширяването си от 20-ти век преди Голямата депресия, той изигра голяма роля в историята и развитието на златната ера на музикалната сцена в Чикаго. Луис Армстронг живееше в квартала и участваше в много от нощните клубове в района, като кафене Sunset, The Vendome Theatre и кафене Plantation. Сградата на бившия Кафене Sunset все още е там и се смята за Чикагска забележителност.

Исторически джаз клубове в Чикаго

  • Inn Pekin 2700 S. Щат Св.
Отворен през 1910-те-20-те години. счита се за един от най-важните клубове от южната страна преди 1910 г. Той е първият, в който работят музиканти, които са тясно свързани с популярната музика на рагтайма и пред-джаза, като Джо Джордан, Тони Джаксън и Уилбър Суайтман. Някои хора смятат, че Pekin Inn е родното място на чикагската джаз сцена и една от първите музикални лаборатории, където хората експериментират с рагтайм и пред джаз стилове.
  • Dreamland Ballroom 3618-20 S. State, на 35-а улица. Чикаго
Страната на мечтите беше една от първите бални зали в историята на Чикаго, открита през 1912 г., с участието на играчи като Кинг Оливър, Джони и Уорън "Бейби" Додс, Луис Армстронг и Hot Five, Алберта Хънтър, Сидни Беше, Лорънс Дюе, Етел Уотърс .
Линкълн Гардънс (бившата Кралска градина) е танцова зала, която може да побере до 1000 танцьори. След пожар в края на 1924 г. залата е великолепно ремонтирана за повторното си отваряне на 28 октомври 1925 г., когато името е променено на New Charleston Café; по-късно става известно като кафене Париж. Дейв Пейтън ръководи група там от края на ноември 1926 г., но през юни 1927 г. тя е бомбардирана - може би в бандова война - и е затворена.
Резиденцията в Кралските градини през 1918 г. на Original Creole Band, водена от Бил Джонсън, създаде репутацията на танцовата зала като място за джаз и инициира поредица от участия на музиканти от Ню Орлиънс, които бяха от голямо значение за развитието на музика в Чикаго. Джо Кинг ОливърCreole Jazz Band свири резиденция от 17 юни 1922 г. до февруари 1924 г. През този период той изпраща телеграма до своя студент-корнет в Ню Орлиънс, за да дойде в Чикаго и да се присъедини към неговата група като втора тръба, която свири в градините на Линкълн. Името на тръбача беше Луис Армстронг. Това беше сбъдната мечта за Армстронг и невероятното му свирене в групата скоро го направи сензация сред другите музиканти в Чикаго.
По време на двугодишния си щанд в градините на Линкълн, крал Оливър с Луис и креолските серенадери донесоха горещ джаз в стил Ню Орлиънс в Чикаго, а по-късно чрез записи и в света.
"Когато крал Джо Оливър ме изпрати да напусна Ню Орлиънс през 1922 г. и да се присъединя към него в градините Линкълн, за да свиря на втора тръба на първата си тръба, аз скочих до небето от радост. В деня, в който получих телеграмата от Папа Джо - това е, което Обадих му се - свирех погребение в Ню Орлиънс и всички членове на Духовия оркестър на Tuxedo ми казаха да не отивам, защото Папа Джо и неговата група имаха някакви проблеми със съюза ... Пристигнах в Чикаго около единайсет часа часовник през нощта на 8 юли 1922 г. на централната гара на Илинойс на Дванадесета и Мичиган авеню. Никога няма да го забравя. Кралят вече беше на работа. Нямах кой да ме срещне. Взех такси и отидох директно до градините на Линкълн. " (Луис Армстронг)
„Royal Garden Blues“ се смята за първата „риф“ песен
Построен през 1909 г., реконструиран през 1937 г. След преустройството от 1921 г. този прост автомобилен гараж е превърнат в едно от най-ранните и легендарни джаз места в града. В домашния му оркестър участваха известни музиканти като Луис Армстронг, Джони Додс и Ърл "Фата" Хайнс, докато етажните му представления представиха най-новите танци на местната публика. Много обещаващи млади артисти, включително Бикс Байдербеке, Джими Дорси, Бени Гудман и Джийн Крупа, стартираха в късните сесии тук. След реконструкция от 1937 г., тя е преименувана на балната зала Grand Terrace (преместена от по-ранното си местоположение на 3955 бул. South Parkway) и остава популярен нощен клуб до 1950 г.
Ърл Хайнс се радваше на голям успех там, въпреки че други големи групи, включително Флетчър Хендерсън, Граф Бейси и Хорас Хендерсън, също свиреха на Голямата тераса преди Втората световна война. Офисът на магазина, който отдавна беше част от издигнатата банда с изглед към дансинга на Голямата тераса. В задната част на бандата имаше голяма стенопис, изобразяваща джаз ритми и част все още се вижда.
В балната зала Grand Terrace и други нощни заведения в Чикаго напускането на клуб без разрешение от ръководството беше опасно за здравето на много чикагски джаз музиканти. Ето защо Ърл Хайнс остана на Голямата тераса повече от десетилетие.
През 1936 г. в балната зала Grand Terrace, където Флетчър Хендерсън се появява със собствената си група, Гудман свири пред групата с Крупа, седнал на барабани. Това е може би първият път, когато черно-белите джаз музиканти свирят заедно преди платена публика
Сградата на новото място, чийто екстериор изглежда много както изглежда по време на музикалния си разцвет, сега е железарски магазин. Някои стени в интериора все още са боядисани, както са били по времето на Голямата тераса. възможно е да помолите собствениците да посетят вътрешността.
Клубът послужи като вдъхновение за песента, наречена „Sunset Cafe Stomp“ от Луис Армстронг и Hot Hot.
  • Зелената мелница, 4802 N. Broadway Ave. Чикаго, Илинойс
Отворен през 1907 г. като Roadhouse на Поп Морс, „Мелницата“ е място за спиране на опечалените, за да отпразнуват смъртта на свой приятел, преди да продължат към гробището Сейнт Бонифаций. До 1910 г. новите собственици превръщат къщата в градините Green Mill Gardens, пълна с осветени на фенери зони за танци и пиене, и с хедлайнери като Al Jolson, Eddie Cantor и Sophie Tucker.
Докато двайсетте години ревяха, Зелената мелница се превърна в мафиотска територия, когато поддръжникът на Ал Капоне, "картечница" Джак Макгърн, придоби 25% собственост на клуба, а самият Ал Капоне ще посещава редовно клуба. Мениджърът Дани Коен беше дал на Макгърн 25% дял, за да "убеди" комика / певеца Джо Е. Луис да премести дейността си на юг в кафенето New Rendezvous в Clark and Diversey. Макгърн успя да убеди Луис, като му преряза гърлото и отряза езика. По чудо Луис се възстановява, но песните му така и не възвръщат буйния си звук. По-късно инцидентът е увековечен във филма Жокерът е див, с Франк Синатра в ролята на Джо Е. Луис и холивудска сцена като Зелената мелница. Разбира се, интересът му се засили, Синатра трябваше да посети клуба. През 1986 г. декорацията на Зелената мелница я възстановява до нейната забранителна ера, спиращ декор.
  • Театър Vendome 3145 South State Street,
Построен през 1919 г. и разрушен през 1949 г. Разположен в сърцето на така наречения „Черен пояс“ в Чикаго. Популярността на оркестъра Vendome нараства през декември 1925 г., когато главният коронетист Луис Армстронг се качва на борда след престоя си в кафенето Dreamland. Когато Армстронг изигра соло, публиката на Vendome се развесели диво. През 1926 г. Армстронг заминава да работи в Sunset Cafe, едно от най-известните черно-бяло в града. Други джаз изпълнители, които са свирили във Vendome през 20-те години, са пианистът Ърл Хайнс, барабанистът Джими Бертран, корнетистът Фреди Кепард и пианистът Лил Хардин-Армстронг.
Бандата на крал Оливър, креолската джаз група е свирена широко в кафенето Plantation, докато през 1927 г. е била унищожена от пожар.
  • Apex Club 35th St. между S. Calumet и S. Prairie Avenue [9]
Открит през 1920 г., с участието на Джуни Коб, Джони Сейнт Сир, Дейв Нелсън, Джо Постън, Джони Уелс, Ърл Хайнс и кларинетиста Джими Нуун.
  • Забавляващо кафене 209 E. 35th St. в Мичиган 1910-20-те години
С участието на Сами Стюарт и неговите рицари на синкопацията, Band of Freddy Keppard, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Театър монограм 3435-40 С. Щат Св.
Открит през 1910 г. С участието на ранни джаз музиканти като Сидни Беше, Етел Уотърс, Ерскин Тейт, Ма Рейни.
  • Елитен клуб 3030 С. Щат Св.
Отворен през 1910 г. С участието на Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Кафене на Ententainer
  • Friar's Inn мазе на 60 East Van Buren или 343 South Wabash в Chicago Loop,
The Friar's Inn беше нощен клуб, разположен в мазе в района на Loop в Чикаго, на улица East Van Buren 60 на авеню 343 South Wabash. Кафенето „Мулен Руж“ беше в същия комплекс. Inn Friar се управляваше от Mike Fritzel и беше спомнен в спомените на музиканта като гангстерско място. Friar's Inn имаше три ленти: една от 15 до 18:00, една от 18 до 22:00, обикновено ритъм секция за вечеря и основната група от 22:00 до ранната сутрин - която беше групата Mares. Клубът прилагаше строга политика "само за бели". Сред забележителните банди, свързани с Friar's Inn, са Ню Орлиънс Ритъм Кингс (първоначално „Оркестърът на Фриарското общество“) и Austin High Gang (известен също като „Blue Friars“).
Сред известните музиканти, които свиреха в „Friar's Inn“, бяха Франк Тешемахер, Бъд Фрийман, Стив Браун, Джордж Брунис, Мерит Брунис, Емет Харди, Пол Марес, Леон Рополо, Бий Палмър и Мел Щитцел. Джоан Крофорд е работила като танцьорка в началото на кариерата си.

Още исторически джаз клубове, изброени в тук

Модерни джаз клубове в Чикаго

За щастие историята на джаза не завърши с BeBop. Продължаваше да върви в авангарда. Част от този авантюристичен набор беше общество от (най-вече афро-американски) музиканти в Чикаго, наречено Асоциация за напредък на творческите музиканти (AACM).
Вземайки за своя мисия „подхранване, изпълнение и запис на сериозна, оригинална музика“, AACM подкрепя музиканти, композитори и педагози, работещи в джаза. Започвайки през 1965 г., AACM (за първи път ръководен от Мухал Ричард Абрамс) е обучил млади музиканти в Чикаго и колкото и да е странно, Амстердам и Париж където някои от основателите живеят в самоналожено изгнание в началото на 70-те години.
Музиканти, свързани с AACM, като Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette и Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye и Malachi Favors създадоха едни от най-вълнуващите и предизвикателни джаз музика от 70-те години на миналия век, музиката, която едва през 90-те години започва да се признава от мейнстрийма и академичните среди.
В края на 80-те и началото на 90-те години музикантът и професорът от Колумбийския колеж Хал Ръсел донесе голям приток на нови музиканти в сферата на влияние на AACM, както чрез преподаването си, така и чрез свиренето си с NRG Ensemble. Студенти и последователи на Ръсел като Кен Вандермарк, Кент Кеслер, Марс Уилямс и Уейзъл Уолтър са помогнали да се подсили енергията и сцената на AACM и са й донесли заслужено критично и медийно внимание.
За щастие, доста от оригиналните играчи на AACM все още са на сцената, както и много от техните ученици както от Чикаго, така и от Европа, както и играчи от по-новата сцена, произлизащи от Ръсел. Почти всяка вечер от седмицата можете да хващате представления, обикалящи града, но сцената най-предсказуемо се концентрира около шепа клубове с връзки с музикантите.
  • Салонът от кадифе, Път Изток Чермак 67. Собственикът Фред Андерсън е дългогодишен член на AACM и има връзки, които преминават дълбоко през двете съвременни сцени. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Чикагски театър, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Чикаго да се Канзас Сити

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Фениксът 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Мемфис

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Седалия, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Веднъж там, Scott Joplin House могат да бъдат посетени.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Мемфис

  • Улица[мъртва връзка], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • ТОАЛЕТНА. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Мемфис да се Ню Орлиънс

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting Ню Орлиънс

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Уютно пристанище. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting Ню Орлиънс

Day 13 (Sunday): Ню Орлиънс да се Бостън

Със самолет.

Пази се

Вижте също

Този маршрут до The Jazz Track е използваем статия. Обяснява как да стигнете до там и засяга всички основни моменти по пътя. Авантюристичен човек би могъл да използва тази статия, но не се колебайте да я подобрите, като редактирате страницата.