Индийска класическа музика се отнася до две различни, но все пак свързани музикални традиции в Южна Азия: Класическа музика на хиндустани на север и класическа музика на Карнатик на юг.
Разберете
Произходът на индийската класическа музика стига далеч във времето пр. Н. Е. И основните концепции за мащаба и интервала остават по същество постоянни в индийската класическа музика в продължение на повече от 2000 години. Съществуват и основни форми като рага (Хиндустани) и крити (и двата стила, но особено Carnatic), които са отдавна установени. Индийската класическа музика обаче включва много импровизация, така че ако чуете две различни изпълнения на конкретно парче, те могат да бъдат с много различна дължина, да имат повече или по-малко орнаментика и да се играят в много различни инструментални комбинации, със или без певци. И все пак слушателите, които познават стила, ще ги разпознаят като една и съща песен. Въпреки че има незначителни регионални вариации, индийската класическа музика като цяло е била интегрирана система до около 13-14 век от н.е., когато политическите сътресения водят до изолация между север и юг. Постепенно класическата музикална традиция се разминава с хиндустани и карнатици. И двете традиции обаче продължават да си влияят една през друга през вековете, и особено в съвременността. Има и известно влияние от западната музика, особено доколкото някои инструменти са донесени в Южна Азия през Британски Радж са интегрирани, особено цигулката, но в последно време и саксофонът. Пакистан и Бангладеш са част от традицията на хиндустани в класическата индийска музика. Традиционно всички или почти всички произведения на индийската класическа музика могат да се пеят с думи и са религиозни (обикновено индуистки или мюсюлмански, но някои са християнски или от други религии) и в известна степен възхваляват божество.
Индийската класическа музика получи експозиция и стана известна на Запад и останалия свят през 60-те години с възхода на хипи движението и рок музиканти като Бийтълс и Майк Лав от Beach Boys, пътуващи до Индия и повлияни от индийците звуци. Този жанр на синтез, включващ използването на ситара, дронове и други функции, стана известен като рага скала и достигна своя връх в популярността в края на 60-те години. Най-известният индийски класически музикант по това време, ситаристът Рави Шанкар, се превърна в име в чужбина.
Инструменти
Индийската класическа музика има по същество три вида инструменти:
- (1) Дрон, обикновено предоставен от многократни ноти на скубан струнен инструмент, тамбура или по електронен път от кутия за срути, която звучи почти по същия начин. Бележките обикновено са 5-октава-октава-1, по отношение на нотите на парцал (режим).
- (2) Барабан или комплект барабани, който запазва времето. В традицията на хиндустани ядрото на този раздел е осигурено от играча на табла, който свири на чифт барабани, единият от които е на височина. В карнатската традиция ядрото на този раздел е мрдангам, двуглав барабан с една наклонена глава.
- (3) Мелодичните инструменти. Може да има един или повече. Вокалистите са в тази категория, която включва и скубани струнни инструменти като ситар, вина и сарод, поклонени струни като саранги и цигулка и дървена флейта бансури, въпреки че има и много други.
Звук и усещане
Всяко парче класическа индийска музика е в определено парцал - тоест режим със специфични височини, интервали и мелодични тенденции. Всеки парцал също е свързан с определена емоция, божество и време на деня, така че при дългите концерти може да има прогресия от един парцал към друг, тъй като денят преминава в различен период.
Всяко парче също е в определено тала. Tala е метър, повтарящата се рамка, която е основата за всички ритми в измерените секции. Talas в индийската музика обикновено са по-сложни и с по-дълги цикли, отколкото в повечето европейски музики. Обикновено парчетата започват без измерване, с една или две напълно импровизирани секции. Обикновено тала започва, когато започнете да чувате постоянен ритъм от играча на табла или мрдангам.
Индийската музикална теория има концепцията за височина, наречена a свара, но обикновено има високо до много високо ниво на орнаментиране в индийската музика, така че една нота често не е една стабилна височина. По-голяма разлика от много европейска музика е, че интервалите между нотите в индийската музика рядко са близки до 12-тоновата дори закалена система, която е възходяща в повечето европейски музики повече от 100 години. Вместо това всеки парцал има свои интервали и всеки настройва своя инструмент за всеки парцал, преди да прозвучи композираната мелодия на парчето. В случай на скубани струнни инструменти, това означава преместване на перките, така че да звучат само тоновете на конкретния парцал преди изпълнение.
Говоря
Дестинации
- 1 Майхар. Родното място на Майхар гарана, базирано на ситар училище за хиндустанска класическа музика. Дойен Устад Алаудин Хан и неговите видни ученици Рави Шанкар и Никхил Банерджи дълго време живееха в Майхар.
Събития
- Декември сезон на Ченай: Средата на ноември - януари 2020/2021 Ченай. Годишно културно събитие, обхващащо 9 седмици. Много от най-големите професионални и самодейни музиканти-карнатици изпълняват всякакви композиции и импровизации в залите, собственост на сабхи (Карнатични музикални организации, които ръководят събитието). Спектаклите обикновено се провеждат следобед и вечер. (датата се нуждае от актуализиране)
- Друпад Мела: 18–21 февруари 2020 г. Варанаси. 4-дневна музикална феерия на хиндустани. Артисти изпълняват през цялата нощ, оживявайки Тулси Гат в индуския свещен град. Фестивалът кулминира при изгрев слънце. (датата се нуждае от актуализиране)