The Северни страни имат впечатляващо наследство от музика, с живо наследство от народната музика, известни класически композитори като Едвард Григ и Жан Сибелиус, както и модерна сцена на поп, рок и електронна музика.
Разберете
| “ | Благодаря ти за музиката, песните, които пея Благодаря за цялата радост, която те носят | ” |
—Бени Андерсон, Бьорн Улвеус | ||
Скандинавските страни имат оживена музикална сцена, с процъфтяваща класическа музика, поп, рок и фолклорна традиция. Те са домакини на много по-малки и по-големи музикални фестивали от всякакъв вид, някои от които са получили международно признание, привличайки редовно международни звезди.
Северните страни имат големи и процъфтяващи сцени на поп музика. Някои скандинавски певци и групи, които са постигнали успех в класацията в международен план, включват Aqua (Дания), Toy-Box (Дания), ABBA (Швеция), Roxette (Швеция), A-HA (Норвегия), M2M (Норвегия), Björk ( Исландия) и Сигур Рос (Исландия). Поради високото ниво на владеене на английски език и малките местни пазари в скандинавските страни, скандинавските групи и певци често издават песни на английски вместо на родните си езици, въпреки че все още е възможно да се намери поп музика на родните езици. Музикалните фестивали са най-разнообразни и варират от поп, рок и джаз до електроника, псих, метъл и хип-хоп.
Народната музика и народните танци имат дълга история в скандинавските страни, а в някои региони, особено в Норвегия и Фарьорските острови, тя все още се практикува толкова автентична, както винаги, като част от местните културни традиции. В Дания народната музика и народните танци не са оцелели като непрекъсната популярна традиция от по-стари времена. Тук това се практикува най-вече от организирани ентусиасти, които се опитват да съживят или преоткрият тези традиции, като ги привличат към общото внимание на хората и ги поддържат живи. Стиловете, придружаващите ги дрехи и поводи варират до известна степен в различните държави и в отделните региони. The Сами хора които живеят в Норвегия, Швеция, Финландия и Русия имат свои собствени музикални традиции, известни със знаковия стил на пеене, joik.
Съществуват и традиции с певци и композитори, като песните от 18-ти век на Карл Майкъл Белман все още са добре познати и се изпълняват соло с китара, хор или пеене. Големите имена от 19-20 век в жанра включват Dag Andersson, Evert Taube и Cornelis Vreeswijk. Северният "шансон" е виза, често изпълнявани в този стил или като пеене, често срещано в много видове събирания.
Дания
Дания има оживена и широка музикална култура. Въпреки че повечето от народните танцови и народни музикални традиции не са запазени живи в популярната култура, пеенето продължава да е силно вкоренено в Дания през вековете. След реформацията през 1536 г. голям брой псалми са съставени на датски от известни поети като Бърсън, Кинго, Грюндвиг и Ингеман и все още са много популярни в църквите, а някои дори и при нерелигиозни поводи. През по-късната половина на 1800 г., по време на извисяваща се вълна от датски национализъм, бяха съставени много нови песни, които бяха добавени към и без това големия брой датски песни. Пеенето стана важна част от Højskole традиция, както и обикновени училища, а през 1894 г. е издадена първата колекция от датски песни през Højskolesangbogen. Тази конкретна книга с песни е видяла много следващи издания и е най-популярната книга за песни в страната и до днес. Извън културните институции има силна традиция за изпълнители и трубадури да композират и пеят на датски, с емблематични изпълнители от ново време като Джон Могенсен, Цесар, C V Йоргенсен, Povl Dissing, Ким Ларсен, Джони Мадсен и Нилс Хаусгаард. Датският език има малка публика, но пеенето на датски е видяло нещо като възраждане през новото хилядолетие, представено от популярните изпълнители Медина, Суспект, Карл Емил (Улиге Нумре), Сис Берер, племенник и Питър Сомер.
В класическия жанр Дания имаше много романтични композитори, от които Карл Нилсен и Ханс Кристиан Лумби са може би най-забележителните. По-нови и експериментални композитори включват Vagn Holmboe, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Anders Nordentoft и Per Nørgård. Съвременната сцена за класическа музика е едновременно широка и много активна с много забележителни и плодови композитори и соло артисти. Opera се радва в Дания от началото на 1700 г., когато кралското семейство е вдъхновено от Италия. Ранни композитори на датски опери включва J. A. P. Schulz и Kuntzen от 1780-те, а няколко забележителни опери са произведени през 1800-те години, включително все още популярните Elverhøj (Elves 'Hill) от 1828 г. от Kuhlau. По-новите и активни композитори включват Джон Франдсен, Пол Рудърс и Бент Лоренцен, които също са работили в международен план както с опери, така и с оркестрови композиции. Opera може да се изпробва редовно в Копенхаген, Орхус, Олборг, Одензе и Есбьерг.
Днес Дания е домакин на много музикални фестивали от всички музикални жанрове и е особено известна с популярния ежегоден Роскилде фестивал и Джазфестивал в Копенхаген. Известни и активни международни изпълнители и групи от Дания включват Mø, Oh Land, Lukas Graham, Mew и Volbeat, за да споменем само някои от поп и рок сцената. В поп музиката Дания е особено известна с жанра bubblegum dance, като групи като Aqua и Toy-Box постигат международен успех в края на 90-те и началото на 2000-те.
Фарьорските острови
Фарьорските острови в Северния Атлантик имат богато наследство от фарерската народна музика и танци и все още са много живи. Младото поколение също се занимава със съвременна музика с няколко забележителни рок и поп групи и музиканти, включително Teitur, Dánjal á Neystabø, Gestir и Hamferð, за да назовем само няколко. Дълготрайната артгрупа и група Yggdrasil включва също музиканти от Дания и свири широк репертоар от фарерски балади, инуитски песни и шетландски фолк, често с импровизационен джази подход. [1]
Гренландия
Оригиналната народна музика на иренците в Гренландия е танците на барабани, придружени от песни за разказване, песнопения и понякога шамански ритуали. Включва също множество вокални и музикални игри. Когато християнството е въведено, шаманската култура е изоставена, но инуитската народна музика все още се практикува като изпълнителско изкуство от време на време. Скандинавските заселници въведоха нови инструменти и се развиха нови стилове на народна музика, като например Калатут, нещо като полка, и по-новите вайгат, сродни на кънтри музиката. От 50-те години на миналия век джазът, рокът и попът вдъхновяват нарастващата гренландска сцена за съвременна музика. Всяко лято, Aassivik организират се музикални фестивали. [2]
Финландия
Националната идентичност на Финландия се формира през 19-ти век, като важен принос има романтичният класически композитор Жан Сибелиус. Класическата музика продължава да е силна във Финландия, като музикалното образование международно известни и класически "музикални фестивали" през лятото се състоят от поредици от концерти от една или няколко седмици, организирани в повечето градове и дори в някои малки градове и села, освен обикновения концерт програма в градовете през зимата. Специалните събития на класическата музика включват Савонлина Оперният фестивал (със средновековния замък като сцена), Кухмо Фестивал на камерната музика, Състезание Mirjam Helin и Международния конкурс за цигулка на Жан Сибелиус.
Социалните танци с музика на живо са важен начин за събиране за някои хора. Вариант на тангото се превърна в широко популярен социален танц във Финландия, въпреки че Финландия почти няма обща история с Аржентина. The Tangomarkkinat в Сейняйоки е може би най-голямото танго събитие в световен мащаб.
Фолк музиката е много жива, макар и ниша. Годишният едноседмичен фестивал на народната музика през Каустинен привлича около 3000 художници.
Финландия има рокендрол сцена със зрелищни актьори, като Ленинградски каубои или Лорди, които изненадаха всички, като спечелиха конкурса за песен на Евровизия през 2006 г. Има много рок фестивали (някои за определен жанр, някои интерпретират "рок" доста либерално ) из страната през лятото.
Исландия
Исландия продуцира поп звезди като Бьорк, Емилиана Торини, Сигур-Рос и през 2010 г. - „Чудовища и мъже“.
Норвегия
Норвегия е известна с Едвард Григ, както и с модерни актове като A-Ha, M2M, Lene Marlin и Alexander Rybak, както и с доминиране на блек метъл сцената.
Швеция
Някои забележителни шведски имена в класическата музика са бароковият композитор Йохан Хелмич Роман (1694–1758), оперното сопрано Джени Линд (1820–1887) и романтичният композитор и диригент Хуго Алфвен (1872–1960).
Днес Швеция е известна най-вече с поп музиката. Златният век на шведския поп започна на 6 април 1974 г., ABBA спечели Евровизия с Ватерло; същия ден, когато Blue Swede (с участието на Björn Skifs) стигна до върха на Billboard List. Следващата световна успешна поп банда беше Roxette, която се представи Трябва да е било любов за саундтрака към филма от 1990г Красива жена и имаше общо # 1 песни за билборд.
През 90-те години Швеция създаде сцена на диджеи и музикални продуценти, които достигнаха международна слава. Дениз Поп (1963-1998) пише дебютните песни за Бритни Спиърс и Backstreet Boys. Той е бил ментор на Макс Мартин, който е продуцирал 23 песни на Billboard №1; надминат само от „Бийтълс“.
Оттогава Швеция има безброй световни актове, включително Робин, шведската домашна мафия, Авичи, Тове Ло и Зара Ларсон. Популярни са пеенето.
Швеция е пионер в домашните компютри и използването на Интернет и е рай за музикалното пиратство с услуги като The Pirate Bay (стартиран през 2003 г. и все още онлайн, въпреки затворническите присъди за неговите основатели и усилията за неговото изключване). От 2010 г. насам шведското приложение Spotify е водещото приложение в света за стрийминг на музика.
Швеция печели Евровизия шест пъти и има огромна база от фенове за събитието.
Дестинации
- 1 ABBA Музеят, Djurgårdsvägen 68 (Стокхолм / Юргорден). Музей на ABBA, открит през 2013 г.
- 2 Шведски музей за сценични изкуства (Scenkonstmuseet), Сибилегатан 2. Музей, който показва танци, театър и музика от Швеция и други страни. От 2018 г. има изложба за шведска поп музика.
- Силянсбигден съдържа концертната зала Dalhalla на открито в Rättvik, както и живо народно музикално наследство.
Фестивали
- 1 Рок фестивал в Швеция (Sölvesborg).
- 2 Танго фестивал Seinäjoki. Сейняйоки е известен като „втората столица на тангото в света“.
- 3 Фестивал на народната музика в Каустинен (Каустинен, през юли). Най-големият фестивал на народната музика в скандинавските страни, с над 3000 изпълнители, както местни, така и чуждестранни. Обща аудитория през седмицата над 100 000.
- Роскилде Фестивал (Дания, началото на юли). Един от най-известните световни рок фестивали, със 70 000 билета за продажба и 30 000 доброволци.
- Фестивал в Скандерборг (Дания, средата на август). Втори по големина фестивал в Дания. Красива обстановка в горски район, където се намират много датски, както и международни имена. Приблизително 50 000 билета за продажба.
- 4 Ruisrock (Финландия, юли). Най-големият музикален фестивал във Финландия, проведен на остров през Турку, с около 70 000 зрители. Вторият най-стар рок фестивал в Европа се провежда в началото на юли всяка година с участието както на световни звезди, така и на финландски поп и рок групи и артисти.
- Øya (Норвегия, август). Основният рок фестивал в Норвегия, макар и умишлено интимен; разположен централно в парк в Осло и използващ целия град като сцена през нощта.
- Хоув (Норвегия, юни-юли). Фестивалът Hove смесва големи международни актове с норвежки банди в уникалната обстановка на остров извън град Арендал. 50 000 продадени билета.
- G! Фестивал (Фарьорските острови, юли). Основното (и може би единственото) събитие на Фарьорските острови, с около 10 000 участници и 6000 билета, продавани всяка година. Основно местни и скандинавски банди.
- Исландски ефири (Исландия, октомври). Прогресивен, създаващ тенденции музикален фестивал, който привлича около 2000 посетители всяка година, освен многобройните местни жители.