Тази статия изброява практики, изброени в Нематериално културно наследство на ЮНЕСКО в Италия.
Разберете
Страната има четиринадесет практики, включени в „представителен списък на нематериалното културно наследство От ЮНЕСКО.
Не е включена практика в "регистър на най-добрите практики за опазване на културата „Или на“списък за аварийно архивиране ».
Списъци
Представителен списък
| Удобно | Година | Домейн | Описание | Рисуване |
|---|---|---|---|---|
| Сицилианският куклен театър Opera dei Pupi | 2008 | * Сценичните изкуства ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * устни традиции и изрази | Кукленият театър, известен като „Opera dei Pupi”, е роден в началото на XIX век в Сицилия, където среща голям успех сред популярните класове. Кукловодите разказваха истории, вдъхновени от средновековна рицарска литература и други източници като италианската ренесансова поезия, живота на светци или истории за известни бандити. Диалозите бяха до голяма степен импровизирани. Двете основни сицилиански куклени училища, тези в Палермо и Катания, се отличаваха главно с размера и формата на куклите, техниките за боравене и разнообразието от настройки на фона. Тези театри често бяха семейни фирми. Куклите, известни с изразителността на лицата си, бяха извайвани, рисувани и изграждани от занаятчии по традиционни методи. Кукловодите, стремейки се да се надминат един друг в представления, оказаха реално влияние върху публиката. В миналото, разпределени в продължение на няколко вечери, представленията бяха възможност хората да се събират. Икономическите и социални сътресения, предизвикани от изключителния икономически бум през 50-те години, дълбоко засегнаха традицията, разклащайки значително самите й основи. По това време подобни форми на театър изчезват в други части на Италия, преди да се възстановят, в някои от тях, около двадесет години по-късно. Opera dei Pupi е единственият пример за непрекъсната традиция на тази форма на театър. Настоящите икономически трудности вече не позволяват на кукловодите да се прехранват от изкуството си, което ги кара да се насочат към по-доходоносни професии. Освен това туризмът допринесе за намаляване на качеството на представленията, първоначално предназначени изключително за местна публика. |  |
| Канто тенор, сардинска пасторална песен | 2008 | * Сценичните изкуства * устни традиции и изрази | Canto a tenore идва от пасторалната култура на Сардиния. Това е многочастична полифонична форма на пеене - басу, контра, боче и месу боче - изпълнявана от група от четирима мъже. Една от особеностите му е дълбокият и гърлен тембър на басу и контра вокалите. Певците образуват кръг и солистът пее мелодията, прозата или стихотворението, докато останалите гласове го придружават в хор. Повечето практикуващи живеят в Барбаджа и централните райони на острова. Това вокално изкуство е неразделна част от ежедневието на местното население. Често се практикува спонтанно в местните барове, su zilleri, но също така и при някои по-официални поводи като сватби, стригане на овце, религиозни празници или карнавал в Барбаричино. Canto a tenore обхваща обширен репертоар, който варира от регион до регион. Най-често срещаните мелодии са boche ’e notte („ гласът на нощта “) и песни за танци като mutos, gosos и ballos. Текстовете са стари стихове или съвременна поезия по актуални теми като емиграция, безработица или политика. В този смисъл тези песни могат да се разглеждат както като традиционни, така и като съвременни културни изрази. Canto a tenore е особено уязвим от социално-икономически сътресения като спад на пастирската култура и развитие на туризма в Сардиния. Все по-често се изпълнява на сцената за туристи, което има тенденция да намали разнообразието на репертоара и да промени интимния характер на тази музика. |  |
| 1 Традиционното ноу-хау на цигулката в Кремона | 2012 | * ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Сценичните изкуства * знания и практики относно природата и Вселената * социални практики, ритуали и празнични събития | Изработката на цигулка в Кремоне е изключително известна и добре позната в чужбина с традиционния си процес на изграждане и възстановяване на цигулки, виоли, виолончела и контрабаси. Производителите на цигулка посещават специализирано училище, основано на тясна връзка между магистър и ученик, преди да завършат своето чиракуване в местна работилница, където продължават да развиват и усъвършенстват своите техники - безкраен процес. Всеки лютиер изгражда между три и шест инструмента годишно, след като е изработил и сглобил над 70 парчета дърво около калъп на ръка, в съответствие с различните акустични очаквания на всеки край. Никога няма две еднакви цигулки. Всяка част от инструмента е построена в определено дърво, подбрано внимателно и отлежало естествено. Не се използват промишлени или полуиндустриални материали. Изработването на цигулка изисква високо ниво на креативност: майсторът трябва да адаптира общите правила и собствената си съвест към всеки инструмент. Кремонските лютиери са дълбоко убедени, че споделянето на техните знания е от основно значение за развитието на техните умения и диалогът с музикантите се счита от съществено значение за по-доброто разбиране на техните нужди. Традиционното производство на цигулка се насърчава от две асоциации на лютиери: „Consorzio Liutai Antonio Stradivari“ и „Associazione Liutaria Italiana“ и се счита за фундаментално за идентичността на Кремона, нейните жители и играе основна роля в нейните социални практики и културни събития , ритуали и събития. Изработката на цигулка от Кремоне е изключително известна и добре позната в чужбина заради традиционния процес на изграждане и възстановяване на цигулки, виоли, виолончела и контрабаси. Производителите на цигулка посещават специализирано училище, основано на тясна връзка между магистър и ученик, преди да завършат своето чиракуване в местна работилница, където продължават да развиват и усъвършенстват своите техники - безкраен процес. Всеки лютиер изгражда между три и шест инструмента годишно, след като ръчно е оформил и сглобил над 70 парчета дърво около калъп, в съответствие с различните акустични очаквания на всеки край. Никога няма две еднакви цигулки. Всяка част от инструмента е построена в определено дърво, подбрано внимателно и отлежало естествено. Не се използват промишлени или полуиндустриални материали. Изработването на цигулка изисква високо ниво на креативност: майсторът трябва да адаптира общите правила и собствената си съвест към всеки инструмент. Кремонските лютиери са дълбоко убедени, че споделянето на техните знания е от основно значение за развитието на техните умения и диалогът с музикантите се счита от съществено значение за по-доброто разбиране на техните нужди. Традиционното производство на цигулка се насърчава от две асоциации на лютиери: „Consorzio Liutai Antonio Stradivari“ и „Associazione Liutaria Italiana“ и се счита за фундаментално за идентичността на Кремона, нейните жители и играе основна роля в нейните социални практики и културни събития , ритуали и събития. |  |
Шествията на гигантски структури, носени на раменете
| 2013 | * Сценичните изкуства * социални практики, ритуали и празнични събития ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * устни традиции и изрази | Католически шествия от гигантски носени през рамото структури се провеждат в цяла Италия, и по-точно в четири исторически центъра на града. В Нола шествието от осем обелиска от дърво и папие-маше отбелязва завръщането на Свети Павлин. В Палми носителите носят сложна структура на процесията в чест на Дева Мария от Свещеното Писмо. В Сасари „Discesa dei Candelieri“ (Спускането на свещниците) се състои от носене на оброчни дървени обелиски. Във Витербо „Macchina di Santa Rosa” (кулата на Санта Роза) отбелязва светеца покровител. Координираното и справедливо споделяне на задачи за общ проект е основен елемент на тържествата, който свързва общностите чрез укрепване на взаимното уважение, сътрудничество и съвместни усилия. Развитието на диалога между носителите на това културно наследство също даде възможност за създаване на мрежа от обмени. Тези тържества изискват участието на музиканти и певци, както и на квалифицирани занаятчии, които изработват процесионните структури и създават церемониалните облекла и артефакти. Общностите разчитат на неформалното предаване на тези знания и техники за изграждане на процесионни структури. Този процес позволява културна приемственост и засилва чувството за идентичност. |  |
| Средиземноморската диета | 2013 | * знания и практики относно природата и Вселената * социални практики, ритуали и празнични събития * ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * устни традиции и изрази | Средиземноморската диета включва набор от умения, знания, ритуали, символи и традиции, които се отнасят до посевите, реколтата, брането, риболова, развъждането, консервирането, обработката, готвенето и по-специално начина на споделяне на трапезата и консумацията на храна. Съвместното хранене е основата на културната идентичност и приемствеността на общностите в средиземноморския басейн. Това е момент на социален обмен и комуникация, на утвърждаване и преформулиране на идентичността на семейството, групата или общността. Средиземноморската диета подчертава ценностите на гостоприемството, добросъседството, междукултурния диалог и креативността и на начина на живот, воден от уважение към многообразието. Той играе важна роля в културните пространства, фестивали и тържества, като обединява популации от всички възрасти, класове и условия. Включва майсторство и производство на предмети за транспортиране, съхранение и консумация на храна, включително керамични съдове и чаши. Жените играят съществена роля в предаването на ноу-хау и знания за средиземноморската диета, в опазването на техниките, по отношение на сезонните ритми и празничните пунктуации на календара, както и в предаването на стойностите на на новите поколения. По същия начин пазарите играят ключова роля като пространства за културата и предаването на средиземноморската диета при ежедневното учене на обмен, взаимно уважение и съгласие. |  |
| 7 Традиционната селскостопанска практика на отглеждане на „vite ad alberello“ (резитба на лозата в бокал) от общността на Pantelleria | 2014 | * знания и практики относно природата и Вселената * социални практики, ритуали и празнични събития * устни традиции и изрази | Традиционната практика за отглеждане на лозя, подрязани с бокали (vite ad alberello), се предава от поколения на семействата на лозари и фермери на средиземноморския остров Пантелерия. Около 5000 жители имат парцел, който обработват по устойчиви методи. Техниката включва няколко стъпки. Земята се подготвя чрез изравняване на земята и изкопаване на дупка, където ще бъде засадена лозата. След това основният клон на лозата се подрязва внимателно, за да се получат шест клона и да се образува радиално организиран храст. Дупката се поддържа постоянно, за да се гарантира, че растението расте в подходящ микроклимат. След това гроздето се бере на ръка по време на традиционно събитие, което започва в края на юли. Лозарите и фермерите на Pantelleria, мъже и жени, практикуват вита ad alberello при трудни климатични условия. Знанията и уменията на носителите и практикуващите се предават в рамките на семействата, устно на местния диалект и чрез практика. Ритуалите и фестивалите, организирани между юли и септември, също позволяват на местната общност да споделя тази социална практика. Хората на Pantelleria продължават да се идентифицират с лозарството и да се борят за запазване на тази практика. |  |
| Соколичество, живо човешко наследство Забележка Италия споделя тази практика сГермания, "Саудитска Арабия, "Австрия, Белгия, Обединени арабски емирства, "Испания, Франция, Унгария, Казахстан, Мароко, Монголия, Пакистан, Португалия, Катар, Сирия, Южна Кореа и Чехия. | 2016 | социални практики, ритуали и празнични събития | Първоначално използвано като източник на храна, соколарството сега е по-свързано с опазването на природата, културното наследство и социалната ангажираност на общностите. Следвайки собствените си традиции и етични принципи, соколарите обучават, обучават и летят грабливи птици (соколи, но също така и орли и accipitridae), като развиват връзка с тях и се превръщат в техния основен източник на защита. Среща се в много страни по света, практиката може да варира, например, в вида на използваното оборудване, но методите остават същите. Виждайки се като група, соколарите могат да пътуват в продължение на седмици, за да ловуват, като си разказват деня си вечер. Те виждат соколарството като връзка към миналото, особено когато е една от последните връзки с природната среда и традиционната култура на общността. Знанията и уменията се предават от поколение на поколение чрез наставничество, семейно обучение или обучение в клубове и училища. В някои страни трябва да бъде положен национален изпит, за да стане соколар. Срещите и фестивалите позволяват на общностите да споделят своите знания, да повишават осведомеността и да насърчават разнообразието. |  |
| 8 Изкуството на неаполитанския производител на пица | 2017 | * Сценичните изкуства * социални практики, ритуали и празнични събития * ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * устни традиции и изрази | Изкуството на неаполитанското пицайоло е кулинарна практика, включваща четири различни етапа, свързани с приготвянето на тестото и готвенето му на дървен огън чрез завъртане на пицата във фурната. Елементът произхожда от Неапол, столицата на Кампания, където е близо 3000 пицайолоса в момента живеят и работят. Pizzaiolos са жива връзка за съответните общности. Има три основни категории носители - майсторът пицайоло, пицайоло и пекарят - както и семейства в Неапол, които възпроизвеждат изкуството у дома. Елементът насърчава събирането и обмена между поколенията. Това е като спектакъл, когато готвачът на пица, в центъра на своята „боттега“, споделя изкуството си. Всяка година, за да гарантира жизнеспособността на това изкуство, Асоциацията на неаполитанските пицайоли организира курсове, фокусиращи се върху историята, инструментите и техниките за приготвяне на пица. Технически умения се преподават и в Неапол в училищата, а чираците могат да научат това изкуство в неаполитански семейства. Знанията и уменията обаче се предават главно в „bottega“, където младите чираци наблюдават майстора си по време на работа и научават всички стъпки и ключови елементи на изкуството. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| Изкуството на сухо строителство: ноу-хау и техники | 2018 | ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Изкуството на сухо строителство е умението, свързано с изграждането на каменни конструкции чрез подреждане на камъни един върху друг, без да се използва друг материал, освен понякога суха земя. Сухокаменни конструкции се срещат в повечето селски райони - най-вече на хълмист терен - както вътре, така и извън обитаваните пространства. Те обаче не отсъстват от градските райони. Стабилността на конструкциите се осигурява от внимателен избор и поставяне на камъни. Сухокаменните структури са оформили много и разнообразни пейзажи, позволявайки развитието на различни видове местообитания, земеделие и животновъдство. Тези структури свидетелстват за методите и практиките, използвани от населението от праисторически времена до съвременността, за да организират своите жилищни и работни пространства чрез оптимизиране на местните природни и човешки ресурси. Те играят съществена роля за предотвратяване на свлачища, наводнения и лавини, борба с ерозията на земята и опустиняването, подобряване на биологичното разнообразие и създаване на подходящи микроклиматични условия за селското стопанство. Носещи и практикуващи са селските общности, в които елементът е дълбоко вкоренен, както и професионалисти в строителния сектор. Сухите каменни конструкции винаги се правят в перфектна хармония с околната среда и техниката е представителна за хармоничните взаимоотношения между хората и природата. Практиката се предава главно чрез практическо приложение, адаптирано към специфичните за всяко място условия. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| Алпинизъм Забележка Италия споделя тази практика с швейцарски и Франция. | 2019 | Алпинизмът е изкуството да се изкачват върхове и стени във високи планини, през всички сезони, в скалисти или ледникови терени. Призовава се за физически, технически и интелектуален капацитет и се практикува с помощта на адаптирани техники, много специфично оборудване и инструменти като ледни брадви и крампи. Това е традиционна физическа практика, характеризираща се със споделена култура, обединяваща знания за високопланинската среда, историята на практиката и ценностите, свързани с нея, и специфично ноу-хау. Алпинизмът също изисква познания за околната среда, променящите се климатични условия и природните опасности. Също така се основава на естетически препратки, като планинарите са привързани към елегантността на жеста при изкачването, към съзерцанието на пейзажите и към общуването с пресечената природна среда. Практиката също така мобилизира етични принципи, основани на ангажиментите на всеки индивид, по-специално да не оставя следа от неговото преминаване и да се притече на помощ на други практикуващи. Отборният дух, символизиран от въженото парти, е друг съществен елемент в манталитета на планинарите. Повечето членове на общността принадлежат към алпийски клубове, които разпространяват алпийските практики по целия свят. Тези клубове организират групови излети, предоставят практическа информация и допринасят за различни публикации. Следователно те са вектори на културата на алпинизма. От XXд век алпийските клубове на трите страни развиват връзки на приятелство, като често организират двустранни или тристранни срещи на различни нива. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 Празникът на голямото опрощение | 2019 | Празникът на голямото опрощение е вдъхновен от исторически папски бик, издаден от папа Селестин V за насърчаване на партньорствата между местното население. Провеждайки се в града и провинция L’Aquila, тази традиция включва набор от ритуали и тържества, предавани непрекъснато от 1294 г. Тази практика предава силно чувство за приемственост и културна идентичност за цялата общност. Походният марш започва с запалването на Пламъка на Мороне, последвано от шествие със запалени свещи. Това шествие следва традиционен маршрут, маркиран от осветяването на триноги във всяко от двадесет и трите пресечени села и подписа на всеки кмет на пергамент, припомнящ символичните ценности на балона. Събирането на общността завършва на 23 август в L’Aquila, със запалването на последния статив. Барабани, канички и знаменосци оживяват и пречупват парада, в който хиляди граждани също участват в традиционни носии. Те придружават трите главни герои - Дамата с балончето, Младият лорд и Дамата с кръста - които символизират традиционните ценности на фестивала: гостоприемство, солидарност и мир. Значенията и традиционните практики, свързани с елемента, се предават чрез приказки, разказвани у дома, в училищата и на местата за събиране в общността. В допълнение, продължаващото участие на общността в този фестивал е гарантирало нейната жизнеспособност с течение на времето. |  | |
| Трансхуманс, сезонно придвижване на стада по миграционни пътища в Средиземно море и Алпите | 2019 | Трансхумансът, сезонното движение на добитъка по миграционни пътища в Средиземно море и Алпите, е форма на пасторализъм. Всяка година през пролетта и есента хиляди животни биват пасени от пастири, придружени от техните кучета и коне, по фиксирани маршрути, между два географски и климатични региона, от зори до здрач. В много случаи семействата на пастирите също се движат с добитъка. Има два основни типа трансхуманс: хоризонтален трансхумант, в районите на равнини или плата; и вертикална свръхнаселеност, характерна за планинските региони. Трансхумансът формира връзките между хората, животните и екосистемите. Той включва ритуали и общи социални практики в грижите и отглеждането на животни, управлението на земята, горите и водните ресурси и управлението на природните опасности. Превъзходните пастири имат задълбочени познания за околната среда, екологичното равновесие и изменението на климата, тъй като изкореняването е един от най-ефективните и устойчиви методи за отглеждане. Те също имат специални умения, свързани с всички видове занаяти и производство на храни. Празненствата през пролетта и есента отбелязват началото и края на трансхуманността, когато носителите споделят храна, ритуали и истории и въвеждат по-младите поколения в практиката на стихията. Главните пастири предават своето специфично ноу-хау на по-младите поколения чрез ежедневни дейности, осигурявайки жизнеспособността на практиката. |  | |
| Музикалното изкуство на звуците на тромпет, инструментална техника, свързана с пеенето, овладяване на дъха, вибрато, резонанс на местата и съвещание Забележка Италия споделя тази практика с Белгия, Франция и Люксембург. | 2020 | * изпълнителско изкуство * социални практики, ритуали и празнични събития | Музикалното изкуство на звукови клаксони, инструментална техника, свързана с пеенето, овладяването на дъха, вибрато, резонанса на местата и съвещанието обединява техниките и уменията, които звънецът мобилизира, за да свири на рога. Точността и качеството на произведените ноти се влияят от дъха на музиканта, а инструменталната техника се основава на телесното майсторство на камбанария. Тембърът на инструмента е ясен и пронизващ, особено при върховете, а звуковата гама на инструмента се основава на естествен резонанс с богати нюанси. От дванадесет ноти, нейната теситура разрешава композиция с певческа мелодия, придружена от втори глас и хармонизирана с басова партитура. Неразделна част от изкуството на тромпета, пеенето позволява на музиканта да развие сплотеност и съпричастност. Тръбният звън е перформативно изкуство, отворено за музикално творчество и практикувано по време на празнични моменти. Събрани от общото си увлечение по тази инструментална музика, звънците идват от всички социално-културни среди. Този много страхотен социален микс е един от маркерите на настоящата практика на клаксона. Обучението в практиката традиционно е устно и имитиращо. Звънарите обаче рядко учат сами: музикалната практика често се придобива чрез „училища за тромпет“. Музиката на тромпет поддържа обширен, оживен и динамичен музикален репертоар, който не спира да расте от седемнадесети век. Усещането за принадлежност и приемственост произтича от тълкуването на общ репертоар, отчасти наследен от историята и който насърчава междукултурния и международния диалог. |  |
| Изкуството на стъкленото мънисто Забележка Италия споделя тази практика с Франция. | 2020 | * знания и практики относно природата и Вселената * ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * устни традиции и изрази | Изкуството на стъкленото мънисто е тясно свързано с богатството от знания и владеене на материал, стъкло и елемент, огън. Това изкуство обхваща специфични знания и споделено ноу-хау, отнася се до определени традиционни процеси и инструменти и включва различни етапи. В Италия техническото ноу-хау, свързано с производството, има две форми: 1) лумени перли (факел) и 2) да кана перли, направени чрез рязане, омекотяване и полиране на куха тръстика. Във Франция пълните стъклени мъниста се правят с паялка и чрез въртене и гравитацията на горещото стъкло придобиват кръгла форма. Що се отнася до кухите перли, те се произвеждат или на дорник, или чрез издухване в куха тръстика. По-сложната конструкция на мурините, намерена и в двете държави, включва сглобяване на многоцветни стъклени бастуни около ядро. След това мънистата се украсяват и използват по различни начини. И в двете държави-страни практиката се предава най-вече неформално в семинари, където чираците придобиват знания главно чрез наблюдение, експериментиране и повтаряне на жестове, под зоркото око на майстори-експерти. Предаването може да се осъществи и в рамките на официални уроци, предоставяни от технически заведения. Подаръците, направени от стъклени мъниста, отбелязват определени събития и социални поводи. Вектор за насърчаване на социалното сближаване, практиката също така насърчава ръчната сръчност и майсторство. Притежателите и практикуващите се идентифицират с колективна идентичност, съставена от спомени и споделени пространства. |  |
Регистър на най-добрите защитни практики
Италия няма практика, вписана в регистъра на най-добрите защитни практики.
Списък за аварийно архивиране
Италия няма практика в списъка за спешни предпазни мерки.
