Тази статия изброява практики, изброени в Нематериално културно наследство на ЮНЕСКО в Монголия.
Разберете
Страната има седем практики по „представителен списък на нематериалното културно наследство „От ЮНЕСКО и шест практики са възпроизведени насписък за аварийно архивиране ».
Не е включена допълнителна практика в "регистър на най-добрите практики за опазване на културата »
Списъци
Представителен списък
| Удобно | Година | Домейн | Описание | Рисуване |
|---|---|---|---|---|
| The Urtiin Duu, традиционни народни дълги песни Забележка Монголия споделя тази практика с Китай. | Urtiin duu или „дълга песен“ е една от двете основни форми на монголската песен, а другата е „къса песен“ (Bogino duu). Той заема специално място в монголското общество и е обект на голямо почитание като ритуална форма на изразяване, свързана с важни тържества и фестивали. Дуетът Urtiin се изпълнява по различни поводи: сватби, откриване на нов дом, раждане на дете, маркиране на жребче и други събития, отбелязвани от номадски монголски общности. Тези дълги песни могат да се изпълняват и по време на naadam, празник, организиран около състезания по стрелба с лък, борба и конни надбягвания. Urtiin duu е лирична песен, отличаваща се с изобилието на своята орнаментика, използването на фалцетния глас, много широк вокален диапазон и композиция в свободна форма. Възходящата мелодия е бавна и стабилна, докато низходящата мелодия често е осеяна с привличащи ритми. Тълкуването и съдържанието на Urtiin duu са тясно свързани с родовия начин на живот на монголските номади в техните пасища. Докато Urtiin duu обикновено се счита, че е възникнал там 2000 години, първите литературни произведения, в които се споменава, датират от ХІІІ век. Няколко регионални стила са запазени и до днес. Текущите изпълнения и композиции продължават да играят важна роля в социалния и културен живот на номадите в Монголия и Автономната република Вътрешна Монголия, в северната част на Китайската народна република. От 50-те години на миналия век урбанизацията и индустриализацията имат предимство пред номадизма, което води до изчезването на традиционните практики и изрази. Част от ливадите, където практикуващите са живели като номади, са станали жертва на опустиняването, което принуждава много семейства да изберат заседнал начин на живот, където някои класически теми от дуита Уртиин, като възхвала на добродетелите и номадски знания, губят цялото си значение. |  | ||
| Традиционната музика на Морин Хуур | Двуструнната цигулка, наречена морин хуур, заема специално място в монголската номадска култура. Писмени източници, датиращи от Монголската империя от ХІІІ и ХІV век, споменават струнни инструменти с вратове, украсени с конска глава. Значението на тази цигулка далеч надхвърля нейната функция като музикален инструмент, тъй като тя традиционно е била неразделна част от ритуалите и ежедневието на монголските номади. Уникалната концепция за морин хуура е тясно свързана с култа към коня, скъп за тези хора. Кухото, трапецовидно тяло на инструмента има дълга безкрайна шия и е увенчано с глава на кон в края му. Точно под главата две колчета стърчат като уши от двете страни на дръжката. Звуковата кутия е покрита с животинска кожа, струните и лъкът са направени от конски косми. Характерният звук на инструмента се получава чрез триене или удряне на носа в двете струни. Една от най-често срещаните техники за игра е натискането с лък с дясната ръка, с различни пръсти на лявата ръка. Най-често се играе самостоятелно, но може да придружава и танци, дълги песни (urtiin duu), митични приказки, церемонии и ежедневни задачи, свързани с коне. И до днес в репертоара на морин хуур са запазени няколко ефира (татлага), специално предназначени за опитомяване на животни. Едновременното присъствие на основния тон и хармониците винаги е затруднявало преписването му в класическа нотация. Ето защо е предаван устно от майстор на чирак през поколенията. През последните 40 години повечето монголи са мигрирали в градските райони, далеч от историческия и духовен контекст на Морин Хуур. Освен това инструментът често е настроен да отговаря на техническите изисквания на концерта на закрито, което води до по-високи, по-силни звуци, които затъмняват много тънкости. За щастие, пасторалните общности, които все още живеят в южна Монголия, са успели да запазят много аспекти от изкуството на морин хуур, както и свързаните с тях ритуали и обичаи. | | ||
| Традиционно изкуство на монголски Khöömei | Сценичните изкуства | Khöömei е форма на песен с произход от Западна Монголия, в планините наАлтай. Певецът имитира звуци на природата, като едновременно издава два различни гласови звука: непрекъснат дрон, покрит с мелодия на хармоници. Твърди се, че Khöömei, което буквално означава фаринкс, е бил вдъхновен от птици, чийто дух заема централно място в шаманските практики. Безбройните техники на монголския Khöömei са групирани в два основни стила: kharkhiraa (Deep Khöömei) иisgeree Khöömei (подсвирна Khöömei). В kharkhiraa певецът произвежда дрон в гласа на гърлото, извеждайки долната хармонична или субхармонична октава отдолу. В L 'isgeree Khöömei, подчертават се горните хармоници на фундаменталните, които произвеждат висок звук. И в двата случая дронът се произвежда с много стегнати гласови струни, докато мелодията се създава чрез модулиране на размера и формата на устната кухина, отваряне и затваряне на устните и движение на езика. Khöömei се изпълнява от монголски номади по различни социални поводи, вариращи от големи държавни церемонии до празнични вътрешни събития. Khöömei се пее и от тези, които пасат стадата и вътре в юртата, за да скалят бебета. Традиционно се предава от притежателите на обучаемите или от майсторите на чираците. | | |
| Naadam, традиционен монголски фестивал | Социални практики, ритуали и събития празнична | Naadam е национален фестивал, който се провежда всяка година от 11 до 13 Юли в цяла Монголия; тя се върти около три традиционни игри: конни надбягвания, борба и стрелба с лък. Монголският Наадам е тясно свързан с номадския начин на живот на монголите, които отдавна са практикували пасторализъм в обширните степи на Централна Азия. Устните традиции, сценичните изкуства, националните ястия, занаятите и културните форми като дълго пеене, пеене на обертон Khöömei, танц Bie biyelgee и цигулка, наречена morin khuur, също са основни компоненти на Naadam. Монголците следват специфични ритуали и практики по време на фестивала, включително обличане на специални костюми и използване на специални инструменти и спортни стоки. Участниците почитат спортистите, мъжете, жените и децата, които участват в състезанията, а победителите получават титли като награда за постиженията си. Песните на молитви и ритуални стихотворения са посветени на кандидатите в събитията. На всеки се разрешава и насърчава да участва в Naadam, което насърчава участието и сближаването на общността. Трите практикувани спорта са пряко свързани с начина и условията на монголския живот и предаването им традиционно се осигурява от членовете на семейството като част от обучението в дома, въпреки че наскоро се появяват по-официални режими на тренировки за борба и стрелба с лък . Ритуалите и обичаите на Наадам също подчертават уважението към природата и околната среда. |  | |
| Соколичество, живо човешко наследство Забележка Монголия споделя тази практика сГермания, "Саудитска Арабия, "Австрия, Белгия, Обединени арабски емирства, "Испания, Франция, Унгария, "Италия, Казахстан, Мароко, Пакистан, Португалия, Катар, Сирия, Южна Кореа и Чехия. | социални практики, ритуали и празнични събития | Соколарството е традиционната дейност по опазване и обучение на соколи и други хищници за улов на дивеч в естествената им среда. Първоначално използвано като средство за получаване на храна, днес соколарството се идентифицира с духа на другарството и споделянето, а не с препитанието. Той се среща главно по миграционни пътища и коридори и се практикува от любители и професионалисти от всички възрасти, мъже и жени. Соколарите развиват силна връзка и духовна връзка със своите птици; необходимо е силно участие за отглеждане, обучение, обучение и летене на соколи. Соколарството се предава като културна традиция чрез средства, различни като наставничество, учене в семейството или по-официално обучение в клубове. В горещите страни соколарите водят децата си в пустинята и ги учат как да контролират птицата и да изграждат отношения на доверие с нея. Докато соколарите идват от много различен произход, те споделят общи ценности, традиции и практики, включително методи за обучение на птици и как да се грижат за тях, използваното оборудване и емоционалната връзка между соколаря и птицата. Соколарството е основата на по-широко културно наследство, което включва традиционни носии, храна, песни, музика, поезия и танци, всички обичаи, възпитавани от общностите и клубовете, които го практикуват. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Монголски гер традиционно майсторство и свързаните с него обичаи | Социални практики, ритуали и празнични събития Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Mongolian Ger Crafts е традиционен бизнес, който изисква участието на семейство или общност, където мъжете издълбават дърво, докато жените и мъжете рисуват, шият и правят филц. Гер е кръгла конструкция, изградена от стени, стълбове и кръгъл таван, покрит с платно и филц и закрепен с въжета. Той е достатъчно лек за носене от номади, достатъчно гъвкав, за да бъде сгънат и опакован, достатъчно здрав, за да бъде редовно сглобяван и разглобяван. Кръглият гер може да устои на силните ветрове на монголската пролет. Основните му характеристики са еднакви в цялата страна: дървени конструкции, боядисани и украсени с традиционни монголски декорации, одеяла в бял филц и бяло платно, въжета от животински косми, подови настилки и филцови килими, зашити заедно. Ръчно изработени, мебели. Монголските гер занаяти се преподават на по-младите поколения главно от по-възрастни занаятчии под формата на наставничество. Разглобяването и сглобяването на ger са винаги семейни дейности, които децата се учат, наблюдавайки старейшините си. Срязването и подготовката на овча вълна, направата на филц, изработването на платно и подготовката на дървообработването обикновено са дейности в общността. Традиционно местообитание, монголският гер играе важна социална и културна роля за номадските семейства. Занаятчиите, които ги правят, са много уважавани в тяхната общност. |  | |
| Монголска стрелба с кокалчета | Устни традиции и изрази, включително езикът като вектор на нематериално културно наследство Социални практики, ритуали и празнични събития Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Монголите се покланят на части от костите на добитъка си, които използват за своите религиозни обреди, хобита и традиционни игри. Една от тези популярни игри, която се играе в отбори, е стрелбата с кокалчета. Екипите се състоят от шест до осем играчи, които изпращат тридесет малки мраморни таблетки, наподобяващи домино, върху гладка дървена повърхност, към мишена, направена от овчи кости, опитвайки се да ги събори в дадена област. Те свирят, докато пеят традиционни мелодии и песни, специфични за стрелба с кокалчета. Всеки играч има свои собствени инструменти и стрелкови инструменти и носи костюм, украсен със специфични орнаменти според техния ранг и заслуги. Членовете на екипа са обединени от тесни връзки и следват етични правила за взаимно уважение и достойнство. Ритуалите, знанията, ноу-хау, техниките и експертизата, свързани със стрелбата с кокалчета, както и техниките за изработване на инструменти, аксесоари и оборудване, се предават от учител на ученик. Стрелбата с кокалчета осигурява подкрепяща среда, в която всеки член допринася за успеха на екипа, социалното благосъстояние и индивидуалното развитие, като се подкрепя и се учи един от друг. Тази традиция обединява членове на екипа от различни среди, насърчава тяхното взаимодействие и уважение към по-възрастните и засилва взаимното уважение и социалното сближаване. | |
Регистър на най-добрите защитни практики
Малайзия няма практика, изброена в Регистъра за най-добри защитни практики.
Списък за аварийно архивиране
| Удобно | Година | Домейн | Описание | Рисуване |
|---|---|---|---|---|
| Традиционна музика за флейта цур | Популярни сценични изкуства Обичаи, обреди и празници | Музиката за флейта цуур се основава както на инструментална, така и на вокална техника: смесица от звуци, произведени едновременно от инструмента и от гърлото на музиканта. Музиката за флейтата цуур е неотделима от монголския народ Урианхай от района на Алтай и все още е неразделна част от ежедневието им днес. Той има своите корени в древната практика на почитане на природата и нейните духове-пазители, състоящи се от имитация на естествени звуци. Флейтата tsuur е вертикален дървен духов инструмент с форма на тръба с три отвора за пръсти. Натискът на предните зъби върху мундщука на флейтата и едновременното използване на гърлото създават уникален тембър, съставен от ясен, плавен звук и дрон. Тюурската флейта традиционно се свири като призив за добър лов или за хубаво време, като благословия за предпазване от опасност по време на пътуване или за сватби и други тържества. Музиката, която също е изкуство за изпълнение, предава интимните чувства на самотния пътешественик и свързва човека с природата. Традицията на цур-флейтата е загубена през последните десетилетия, поради пренебрегване и неприязън към популярните обичаи и религиозна вяра, оставяйки много места без цуурски играч и семейства с цуурова флейта. Четиридесетте известни инструмента, запазени в групата на монголите от Урианхай, се предават изключително благодарение на паметта на последователни поколения: тази характеристика прави това изкуство изключително уязвимо към риска от изчезване. |  | |
| Монголски Biyelgee, традиционен монголски народен танц | Изпълнително изкуство
Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Biyelgee: Монголският традиционен народен танц се изпълнява от танцьори от различни етнически групи от монголските провинции Khovd и Uvs. Считани за първоначален прародител на монголските национални танци, танците Biyelgee въплъщават номадския начин на живот, в който те черпят своите корени. Те обикновено се извършват в ограниченото пространство на вътрешността на гер (юрта, номадското жилище) и се изпълняват полуседнали или с кръстосани крака. Движенията на ръцете, раменете и краката предизвикват различни аспекти от монголското ежедневие, включително домакински задължения, обичаи и традиции, както и духовни характеристики, свързани с различни етнически групи. Танцьорите Biyelgee носят дрехи и аксесоари, които съчетават различни цветови комбинации, артистични модели, бродерии, плетене, капитониране и техники за обработка на кожа, както и златни и сребърни бижута, специфични за етническата група и за общността, към която принадлежат. Танците играят важна роля в семейни и общностни събития, като празници, тържества, сватби и свързани с работата практики, изразяващи различни етнически идентичности, като същевременно поддържат семейното единство и взаимното разбирателство между монголските етнически групи. Монголското Biyelgee традиционно се предава на по-младите поколения чрез обучение или уроци в семейството, клана или квартала. Понастоящем по-голямата част от предавателите на танца Biyelgee са възрастни хора, чийто брой намалява. Вроденото разнообразие на монголското Бийелге също е застрашено, тъй като има много малко представители на формите на Бийелге, специфични за различни етнически групи. | | |
| Монголски туули, монголски епос | Изпълнително изкуство
Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Монголският Туули е устна традиция, съставена от героични епоси, които обхващат от няколкостотин до няколко хиляди стиха и съчетават благословии, възхвали, магически формули, идиоми, приказки, митове и традиционни песни. Счита се за жива енциклопедия на монголските устни традиции и обезсмъртява героичната история на монголския народ. Епичните певци се отличават с невероятна памет и артистичен талант, съчетаващи пеене, вокални импровизации и музикална композиция, всички смесени с елементи, принадлежащи на театъра. Епичните песни се изпълняват с музикален съпровод на инструменти като морин хуур (цигулка с конска глава) и товшуур (лютня). Епопеи се извършват по повод на много социални и обществени събития, включително държавни дела, сватби, първото подстригване на косата на детето, наадам (борба и стрелба с конни надбягвания) и поклонение на свещени места. Тези епоси, които са се развивали през вековете, са отражение на номадския начин на живот, социалното поведение, религията, манталитета и въображението на хората. Изпълнителните артисти култивират епични традиции от поколение на поколение, учат се, изпълняват и предават техниките в семейния кръг, от баща на син. Чрез епосите монголите предават своите исторически знания и ценности на по-младите поколения, укрепвайки чувството за национална идентичност, гордост и единство. Броят на обучаващите и чираците обаче намалява. С това постепенно изчезване на монголския епос цялата система на предаване на историческо и културно знание се влошава. | | |
| Техниката на тълкуване на дългата песен на играчи на флейта на лимб - кръгово дишане | Сценичните изкуства | Флейтата на крайниците е напречна флейта, изработена от твърда дървесина или бамбук, традиционно използвана за монголски народни дълги песни. Използвайки техниката на кръгово дишане, свирещите флейти могат да произвеждат непрекъснати мелодии, характерни за тази дълга песен. Музикантите вдишват през носа си и едновременно издухват през устата си въздуха, който са запазили в бузите си, позволявайки им да свирят, без да спират. Стих на популярна дълга песен трае около четири или пет минути. Песен, състояща се от три до пет стиха, това предполага непрекъснато свирене на флейта в продължение на дванадесет до двадесет и пет минути. Традиционните методи за обучение, използвани за придобиване на тази техника, включват упражнения, които се състоят в издухване възможно най-дълго понякога върху пламъка на свещ, без да се гаси, понякога в сламка, потопена в чаша вода. Флейтата на крайниците се характеризира с еуфоничните мелодии, мелизма и скрити мелодии, които произвежда, както и сръчните и деликатни движения на езика и пръстите, необходими за практикуването му. Драстичното намаляване на броя на индивидуалните и груповите практикуващи означава, че остават само няколко притежатели на елемента - което е тревожно. Явлението се дължи отчасти на преобладаването на чужди музикални форми и системи за обучение. Понастоящем има само четиринадесет играчи на лимб, което прави честотата и излъчването на практиката на този традиционен елемент нестабилна. | | |
| Монголска калиграфия | Социални практики, ритуали и празнични събития Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Монголската калиграфия е техника на писане, която вертикално свързва непрекъснати линии, за да образува думи. Класическата монголска азбука се състои от деветдесет букви, образувани от шест основни щриха, наречени съответно „глава“, „зъб“, „стъбло“, „стомах“, „лък“ и „опашка“. Този щателен почерк се използва за официални писма и покани, дипломатическа кореспонденция и любовни писма; съкратена форма се използва като метод на стенография; и се използва в „сгънат“ вид за емблеми, лога, монети и печати. Менторите традиционно избират най-добрите ученици и ги обучават в продължение на пет до осем години, за да станат калиграфи. Учениците и учителите се свързват за цял живот и продължават да подобряват изкуството и таланта си. Засилването на социалния преход, урбанизацията и глобализацията доведоха до значителен спад в броя на младите калиграфи. Понастоящем само трима зрели академици доброволно създават малка общност от около 20 млади калиграфи. Освен това, с нарастването на цената на живота, менторите вече не могат да си позволят да преподават на друго поколение, без да им се плаща. Поради това са необходими специални мерки, за да се привлече вниманието на младите хора към това традиционно изкуство на писането, както и да се защитят и съживят традициите на монголската писменост и калиграфия. | | |
| Ритуалът за придумване на камили | Устни традиции и изрази, включително езикът като вектор на нематериално културно наследство Сценичните изкуства Социални практики, ритуали и празнични събития Знания и практики относно природата и Вселената | Този ритуал позволява на монголските овчари да насърчават камилите да приемат новороденото си или да осиновят осиротяла камила. Майката е вързана близо до малкото и певец пее нежно неговото монотонно песнопение, което той акомпанира с жестове и звуци. Омекотителят може да адаптира мелодията според реакцията на камилата, която може да стане агресивна, след това да я омекоти малко по малко, за да я накара да приеме малката. Ритуалът започва привечер или привечер и изисква много умения в грижите за камилите, както и подарък за пеене или музикални умения като цигулка с конска глава или флейта. Повечето овчарки прилагат техники и методи за придушване, но професионални примамчици могат да бъдат призовани, ако в местната общност няма певец или музикант. Ритуалът е символично средство за създаване и поддържане на социални връзки в номадските семейства и техните общности. Предава се от родители и възрастни на по-младите чрез домашно обучение. Промените в социалния и културен пейзаж обаче застрашават неговата жизнеспособност. Днес мотоциклетите са предпочитани пред камилите като вид транспорт, а нарастващата миграция към градските центрове е намалила броя на младите овчари и овчари. Следователно броят на носителите на култура бързо намалява, тъй като младите поколения се отдалечават от това, което традиционно ги свързва с пастирското земеделие. |  |
