Тази статия изброява практики, изброени в Нематериално културно наследство на ЮНЕСКО в Франция.
Разберете
Франция е държава страна по Конвенцията за нематериалното културно наследство, която тя одобри на 11 юли 2006 г.
Страната има двадесет практики, включително две в своята Отвъдморски територии, пъти на "представителен списък на нематериалното културно наследство От ЮНЕСКО.
Две практики, включително една, намираща се в една от отвъдморските й територии, са включени в "регистър на най-добрите практики за опазване на културата ».
Практика се повтаря на "списък за аварийно архивиране ».
Списъци
Представителен списък
Метрополитен Франция
| Удобно | Година | Домейн | Описание | Рисуване |
|---|---|---|---|---|
| Процесионни гиганти и дракони 1 2 3 Фестивали на Гаянт 4 Тараска | 2008 | социални практики, ритуали и празнични събития | Традиционните шествия на огромни изображения на гиганти, животни или дракони обхващат оригинален набор от празнични събития и ритуални представления. Появи се в края на XIVд век в религиозните шествия на много европейски градове, тези образи са запазили чувство за идентичност за някои градове в Белгия (Ath, Брюксел, Termonde ((nl) Дендермонде), Мехелен ((nl) Mechelen) и Mons) и Франция (Cassel, Douai, Pézenas и Tarascon), където те остават живи традиции. Тези гиганти и дракони са големи манекени, които могат да бъдат високи до девет метра и да тежат до 350 кг. Те представляват митични герои или животни, занаяти или съвременни местни фигури, исторически, библейски или легендарни герои. Борбата на Свети Георги срещу дракона се организира в Монс, коня Баярд от цикъла на парадите на Карл Велики в Дендермонде, докато Reuze Papa и Reuze мама, популярни и семейни герои, парад в Касел. Процесиите, които често свързват светските процесии с религиозни церемонии, се различават от един град до друг, но всеки се подчинява на точен ритуал, при който гигантът е свързан с историята, с легендарния произход или с живота на града. По този начин гигантите и драконите анимират най-малко веднъж годишно популярни фестивали, на които те са главните актьори, като всяко изображение има своя празник на определена дата. Те организират истории и танцуват по улиците, придружени от духови оркестри и групи костюмирани хора. Тълпата следва процесията и мнозина участват в подготовката на различни етапи от празника. Създаването на гигант, както и постоянната му поддръжка, изискват часове работа и владеенето на няколко техники поради разнообразието от използвани материали. Въпреки че тези събития не са застрашени от незабавно изчезване, те все пак са подложени на определен брой натиск като трансформацията на градските центрове и наплива от туристи, в ущърб на популярното и спонтанно измерение на фестивала. |  |
| 5 Гоблен Aubusson | 2009 | ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Вековна традиция, занаятът на гоблен Aubusson се състои в тъкане на изображение, използвайки процеси, практикувани в Aubusson и някои други находища на Копайте. Този занаят произвежда обикновено големи завеси, предназначени да украсяват стени, но също така и килими и мебели. Гобленът Aubusson се основава на изображение от всеки художествен стил, приготвено върху картон от художник на картона. Тъкането се извършва ръчно от тъкач на стан, поставен хоризонтално, от обратната страна на гоблена, от вълна, боядисана от майстори на място. Този взискателен процес включва значително време за производство и разходи. Гоблените на Aubusson са референция в целия свят, доколкото Aubusson се е превърнал в общо име в някои езици. Производството на гоблени в Aubusson и Фелетин подкрепя три малки предприятия и дузина независими тъкачи, предизвиквайки значителна индуцирана дейност (производство и предене на вълна, търговия, странични продукти, музеи, изложби и туризъм). За да се стабилизира нивото на активност и да се избегне прекъсване на веригата на предаване, е необходимо да се заинтересуват младите поколения и да се популяризира това наследство. |  |
| Традиция на оформлението във френската рамка | 2009 | ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Изкуството на проследяването е насочено към овладяване на дизайна на сложна дървена сграда в три измерения. Това традиционно ноу-хау противоречи на съвременната стандартизация, като засилва мястото на личността на строителя в строителството и влива творческа мисъл в сградите. Рамковото оформление обединява графичните средства, използвани от XIIIд век във Франция, позволявайки да се изрази чрез рисунката и с най-голяма прецизност реалността на обемите на сградата, тяхното преплитане, както и характеристиките на парчетата дърво, които дават възможност да се съставят. Това е предмет на специално образование, доста различно от теорията и практиката на архитектурата. Чрез този процес дърводелецът може да определи на земята и при сглобяването всички части, колкото и сложни да са, и по този начин да бъде сигурен, че когато рамката бъде поставена на място, всички възли ще се съберат перфектно. Дърводелци, принадлежащи на дружески дружества също така признават в изкуството за проследяване символично и инициативно значение, което остава поверително. Това изкуство заема централна роля в ценностната система например на Compagnons du Tour de France. Понастоящем се предлага специално обучение по маршрута в десетки учебни центрове, придружаващи къщи и компании. |  |
| Приятелство, мрежа за предаване на знания и идентичности чрез професията | 2010 | ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Френската система за приятелство е уникално средство за предаване на знания и ноу-хау, свързани с търговията с камък, дърво, метал, кожа и текстил, както и с кетъринга. Неговата оригиналност се състои в синтеза на методи и процеси за предаване на изключително разнообразни знания: образователен маршрут в национален мащаб (период, известен като „Тур дьо Франс“) или дори международен, ритуали за посвещение, училищно образование, обичайно и техническо обучение. Движението за приятелство засяга почти 45 000 души които принадлежат към една от трите групи спътници. Младежи от 16-годишна възраст, които искат да учат и / или развиват уменията си в дадена професия, могат да кандидатстват за присъединяване към общност от спътници. Обучението продължава средно пет години, през които чиракът редовно сменя града, във Франция и в чужбина, за да открие различни видове знания и различни методи за предаване на тези знания. За да може да предаде своите знания, чиракът трябва да направи „шедьовър“, който се проверява и оценява от калфите. Обикновено Compagnonnage се разглежда като последното движение за практикуване и преподаване на някои древни професионални техники, за осигуряване на обучение за върхови постижения в търговията, за тясно свързване на индивидуалното развитие и чиракуване на професията и за практикуване на обреди за посвещение, специфични за професията. |  |
| Френско гастрономично ястие | 2010 | * социални практики, ритуали и празнични събития * устни традиции и изрази * ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Гастрономическото хранене на французите е обичайна социална практика, предназначена да отпразнува най-важните моменти от живота на индивидите и групите, като раждания, сватби, рождени дни, успехи и събирания. Това е празнична трапеза, в която гостите практикуват, по този повод, изкуството „да се храниш добре“ и „да пиеш добре“. Гастрономическото хранене подчертава факта, че сме добре заедно, удоволствието от вкуса, хармонията между човека и природните произведения. Сред важните му компоненти са: внимателен избор на ястия от нарастващ набор от рецепти; закупуването на добри продукти, за предпочитане местни, чиито вкусове вървят добре; бракът между храна и вино; декорацията на масата; и специфичен жест по време на дегустацията (вдишайте и опитайте сервираното на масата). Гурме ястието трябва да спазва добре дефинирана схема: започва с аперитив и завършва с дижестив, като между двете поне четири ястия, а именно предястие, риба и / или месо със зеленчуци, сирене и десерт. Хората, признати за гастрономи, които имат задълбочени познания за традицията и запазват нейната памет, следят за живата практика на обредите и по този начин допринасят за тяхното устно и / или писмено предаване, особено на по-младите поколения. Гурме ястието стяга семейния и приятелски кръг и по-общо укрепва социалните връзки. |  |
| 6 Експертиза в дантела за бод Alençon | 2010 | ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | The point d'Alençon е рядка техника за производство на иглена дантела, практикувана в Alencon в Нормандия. Дантела Alençon бод дължи уникалния си характер на високото ниво на ноу-хау и много дълго време, необходимо за производството му (седем часа на квадратен сантиметър). Ажурните текстилни парчета, направени по тази техника, се използват за гражданска или религиозна орнаментика. Парчето е съставено от шарки, свързани помежду си от много фина мрежа. Изпълнението му изисква няколко последователни етапа: рисуване и зашиване на шаблона върху пергамента, направа на основата на шаблоните и прозрачни мрежи на заден план, след това точките, представляващи декорациите, запълването им за създаване на сенки, различни декоративни режими и накрая бродериите да даде облекчение. След това идва повдигане, за да се отдели дантелата от пергамента с помощта на бръснач, подрязване и накрая лучаж, който се състои в полиране на пълнежите с нокът на омар. Всяка дантела знае всички етапи на изработване на дантела и тези знания могат да бъдат предадени само чрез практическо обучение. За да овладеете напълно техниката на point d'Alençon, са необходими между седем и десет години обучение. Чиракуването, което предполага тясна връзка между специализираната дантела и чирака, се основава изключително на устно предаване и практическо обучение. |  |
| 7 Конна езда по френската традиция | 2011 | * изпълнителско изкуство * социални практики, ритуали и празнични събития * ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * устни традиции и изрази | Ездата във френската традиция е изкуство да се язди кон с характеристиката да подчертава хармонията на отношенията между човека и коня. Основните принципи и процеси на обучението на коне са отсъствието на ефекти от сила и напрежение, както и хармоничните човешки изисквания, зачитащи тялото и настроението на коня. Познанията за животните (физиология, психология и анатомия) и за човешката природа (емоции и тяло) се допълват от състояние на ума, съчетаващо компетентност и уважение към коня. Плавността на движенията и гъвкавостта на ставите гарантират, че конят доброволно участва в упражненията. Въпреки че традиционната френска езда се практикува в цяла Франция и другаде, най-известната общност е Saumur черна рамка, базирана в Националното училище по езда. Общият знаменател на ездачите се крие в желанието да се установи тясна връзка с коня, във взаимно уважение и целта да се получи „лекота“. Сътрудничеството между поколенията е солидно, белязано с уважение към опита на по-възрастните ездачи и богато на ентусиазма на по-младите ездачи. Регионът Сомюр е дом на учители, животновъди, занаятчии (седлари, обущари), ветеринарни служби и ковачи. Честите публични презентации и гала от Cadre Noir de Saumur помагат да се осигури видимост на традиционното френско езда. |  |
| 8 Фест-ноз на Бретан | 2012 | * изпълнителско изкуство * социални практики, ритуали и празнични събития * ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * устни традиции и изрази | Фест-нозът е празнично събиране, основано на колективната практика на традиционни бретонски танци, придружено от песни или инструментална музика. Силното бретонско културно движение е запазило този израз на жива практика и в непрекъснато обновяване на наследени танцови репертоари с няколкостотин вариации и хиляди мелодии. Всяка година се провеждат около хиляда фест-ноз с посещаемост от сто до няколко хиляди души, хиляди музиканти и певци и десетки хиляди редовни танцьори. Отвъд практиката на танца, fest-noz се характеризира с интензивна приятелска връзка между певци, музиканти и танцьори, значителна социална и междупоколенческа комбинация и отвореност към другите. Традиционно предаването става чрез потапяне, наблюдение и имитация, въпреки че стотици ентусиасти са работили с носители на традиции, за да събират репертоари и да поставят основите за нови начини на предаване. Днес фестивалът е в центъра на интензивно бълбукане на музикални преживявания и генерира истинска културна икономика. Много срещи се случват между певци, музиканти и танцьори от Бретан и от различни култури. Освен това много нови жители на бретонските села използват fest-noz като средство за интеграция, особено тъй като той силно допринася за усещането за идентичност и приемственост на бретонците. |  |
| 9 Седемгодишни прилики на лимузина | 2013 | социални практики, ритуали и празнични събития | Седемгодишните явления на лимузината се състоят от грандиозни церемонии и шествия, организирани на всеки седем години за изложбата и почитането на мощите на католически светци, съхранявани в църквите в Лимузен. Широко подкрепяни от местните градове и села, празненствата привличат голям брой хора, които се събират, за да наблюдават как реликварии дефилират през градове, придружени от знамена, знамена, декорации и костюмирани исторически фигури. Седемгодишните привидно принадлежат на цялото население на Лимузен и жителите, независимо дали са християни или не, се смятат за носители на традицията. Братствата и комитетите участват активно в предаването (както устно, така и писмено) на знания, умения и предмети, свързани с тази практика. Подготовката на приказки от общините започва една година предварително и мобилизира знанията и ноу-хау на много занаятчии, местни църковни представители, избрани служители, благотворителни организации и доброволци, както и хорове, оркестри и музикални групи, които връщат живота към живота. памет на приказки. Подготовката също помага за укрепване на социалните връзки, докато тържествата насърчават интеграцията на нови и стари жители и предоставят възможност за семейни срещи, с членове, които са се преместили другаде, за да се върнат да участват в тържествата. Тази практика се провежда в 15 населени места от Haute-Vienne, 1 населено място в Копайте, 2 находища в Шаранта и 1 населено място в Виена. |  |
| Летни фестивали на огъня на слънцестоене в Пиренеите | 2015 | * устни традиции и изрази * социални практики, ритуали и празнични събития * знания и практики относно природата и Вселената, * ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Празниците на лятното слънцестоене се провеждат в Пиренеите всяка година в същата нощ, когато слънцето е в зенита си. След като се стъмни, жителите на различни градове и села носят факли от върха на планината, за да запалят огньове от традиционното строителство. За младите хора спускането на планината е много специален момент, означаващ преминаването от юношеството към зрелостта. Фестивалът се разглежда като време, което осигурява време за регенериране на социалните връзки и укрепване на чувството за принадлежност, идентичност и приемственост, с тържества, които включват народни танци и обща трапеза. Ролите се възлагат на конкретни хора. В някои общини кметът участва в подпалването на първата клада. В други свещеник благославя или запалва огъня. На друго място, най-скоро жененият мъж в селото запалва огъня и води слизането в селата. Често неомъжените млади момичета очакват пристигането на факелоносци в селата с вино и сладкиши. На сутринта хората събират жарава или пепел, за да защитят домовете и градините си. Елементът има дълбоки корени в местните общности и се поддържа чрез мрежа от местни асоциации и институции. Най-важното място за предаване е семейството, където хората поддържат паметта за това наследство жива. Във Франция тези фестивали се провеждат в 34 населени места. |  |
| Соколичество, живо човешко наследство Забележка Франция споделя тази практика сГермания, "Саудитска Арабия, "Австрия, Белгия, Обединени арабски емирства, "Испания, Унгария, "Италия, Казахстан, Мароко, Монголия, Пакистан, Португалия, Катар, Сирия, Южна Кореа и Чехия. | 2016 | социални практики, ритуали и празнични събития | Соколарството е традиционната дейност по опазване и обучение на соколи и други хищници за улов на дивеч в естествената им среда. Първоначално използвано като средство за получаване на храна, соколарството днес се отъждествява с духа на другарството и споделянето повече, отколкото с препитанието. Той се среща главно по миграционни пътища и коридори и се практикува от любители и професионалисти от всички възрасти, мъже и жени. Соколарите развиват силна връзка и духовна връзка със своите птици; необходимо е силно участие за отглеждане, обучение, обучение и летене на соколи. Соколарството се предава като културна традиция чрез средства, различни като наставничество, учене в семейството или по-официално обучение в клубове. В горещите страни соколарите водят децата си в пустинята и ги учат как да контролират птицата и да изграждат доверителни отношения с нея. Докато соколарите произхождат от най-различни среди, те споделят общи ценности, традиции и практики, включително методи за обучение на птици и как да се грижат за тях, използваното оборудване и емоционалната връзка между соколаря и птицата. Соколарството е основата на по-широко културно наследство, което включва традиционни носии, храна, песни, музика, поезия и танци, всички обичаи, възпитавани от общностите и клубовете, които го практикуват. |  |
| 10 | 2016 | * социални практики, ритуали и празнични събития * ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Карнавалът Гранвил е четиридневен празник, предшестващ Марди Гра, в който участват членове на общността и жители на съседни градове. Отваряйки се с предаването на ключовете на града на Carnival King (фигура от папие маше) от кмета, той разполага с кавалкади на колесници, прекъснати от духови оркестри. Две хиляди и петстотин посетители на карнавала прекарват шест месеца, създавайки модули и около четиридесет плувки, черпейки вдъхновение с хумор от актуални събития, политически фигури и известни личности. Всеки карнавалист принадлежи към комитет, представляващ квартал на града или група приятели, колеги или семейства. Службите на общината също изграждат някои резервоари и участват в логистиката. Популярни балове се организират за различни възрастови групи, а площадът на кметството е мястото за битка с конфети. Купонът завършва с нощ на интриги, където костюмирани гуляи се шегуват с роднини или безнаказано уреждат сметки. Накрая царят е съден и изгорен в пристанището. Атрактивен 100 000 зрители всяка година карнавалът Гранвил допринася за единството на общността и създава усещане за принадлежност. Знанията се предават в рамките на семействата и комитетите. |  |
| 11 Ноу-хауто, свързано с парфюма в Pays de Grasse: отглеждането на парфюменото растение, познаването на естествените суровини и тяхната трансформация, изкуството за композиране на парфюма | 2018 | ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Ноу-хауто, свързано с парфюма в Pays de Grasse, обхваща три различни аспекта: отглеждането на парфюмното растение; познаване на суровините и тяхната трансформация; и изкуството да композираш парфюма. Практиката обединява множество групи и общности в рамките на Асоциацията за живо наследство на Pays de Grasse. Практикувано поне от 16-ти век, отглеждането на парфюмни растения и тяхната трансформация, както и създаването на ароматни смеси се развиват в Pays de Grasse в занаятчийска среда, отдавна доминирана от кожарството. Култивирането на парфюмни растения мобилизира множество умения и знания, свързани с природата, почвите, климата, биологията, физиологията на растенията и градинарството, както и специфични техники като методи за екстракция и хидравлична дестилация. Жителите на Грас възприеха тези техники и помогнаха за усъвършенстването им. В допълнение към техническите умения изкуството привлича и въображението, паметта и творчеството. Парфюмът създава социални връзки и е важен източник на сезонна работа. Свързаните знания по същество се предават неформално чрез продължително чиракуване, което все още се извършва главно в парфюмериите. През последните десетилетия обаче стандартизацията на обучението нарасна с формализирани уроци. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Изкуството на сухо строителство: ноу-хау и техники | 2018 | ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Изкуството на сухо строителство е умението, свързано с изграждането на каменни конструкции чрез подреждане на камъни един върху друг, без да се използва друг материал, освен понякога суха земя. Сухокаменни конструкции се срещат в повечето селски райони - най-вече на хълмист терен - както вътре, така и извън обитаваните пространства. Те обаче не отсъстват от градските райони. Стабилността на конструкциите се осигурява от внимателен избор и поставяне на камъни. Сухокаменните структури са оформили много и разнообразни пейзажи, позволявайки развитието на различни видове местообитания, земеделие и животновъдство. Тези структури свидетелстват за методите и практиките, използвани от населението от праисторически времена до съвременността, за да организират своите жилищни и работни пространства чрез оптимизиране на местните природни и човешки ресурси. Те играят съществена роля за предотвратяване на свлачища, наводнения и лавини, борба с ерозията на земята и опустиняването, подобряване на биологичното разнообразие и създаване на подходящи микроклиматични условия за селското стопанство. Носещи и практикуващи са селските общности, в които елементът е дълбоко вкоренен, както и професионалисти в строителния сектор. Сухите каменни конструкции винаги се правят в перфектна хармония с околната среда и техниката е представителна за хармоничните взаимоотношения между хората и природата. Практиката се предава главно чрез практическо приложение, адаптирано към специфичните условия на всяко място. |  |
| Алпинизъм Забележка Франция споделя тази практика с швейцарски иИталия. | 2019 | Алпинизмът е изкуството да изкачвате върхове и стени във високи планини, през всички сезони, в скалисти или ледникови терени. Призовава се за физически, технически и интелектуален капацитет и се практикува с помощта на адаптирани техники, много специфично оборудване и инструменти като ледни брадви и крампи. Това е традиционна физическа практика, характеризираща се със споделена култура, обединяваща знания за високопланинската среда, историята на практиката и ценностите, свързани с нея, и специфично ноу-хау. Алпинизмът също изисква познания за околната среда, променящите се климатични условия и природните опасности. Също така се основава на естетически препратки, като алпинистите са привързани към елегантността на жеста при изкачването, към съзерцанието на пейзажите и към общуването с пресечената природна среда. Практиката също така мобилизира етични принципи, основани на ангажиментите на всеки индивид, по-специално да не оставя следа от неговото преминаване и да се притече на помощ на други практикуващи. Отборният дух, символизиран от въженото парти, е друг съществен елемент в манталитета на планинарите. Повечето членове на общността принадлежат към алпийски клубове, които разпространяват алпийските практики по целия свят. Тези клубове организират групови излети, предоставят практическа информация и допринасят за различни публикации. Следователно те са вектори на културата на алпинизма. От XXд век алпийските клубове на трите страни развиват връзки на приятелство, като често организират двустранни или тристранни срещи на различни нива. |  | |
| Музикалното изкуство на звуците на тромпет, инструментална техника, свързана с пеенето, с овладяването на дишането, с вибрато, с резонанса на мястото и с приятелството Забележка Франция споделя тази практика с Белгия, "Италия и Люксембург. | 2020 | * Сценичните изкуства * социални практики, ритуали и празнични събития | Музикалното изкуство на звуковите рогачи, инструментална техника, свързана с пеенето, овладяване на дъха, вибрато, резонанс на места и съвещание обединява техниките и уменията, които звънецът мобилизира, за да свири на рога. Точността и качеството на произведените ноти се влияят от дъха на музиканта, а инструменталната техника се основава на телесното майсторство на камбанария. Тембърът на инструмента е ясен и пронизващ, особено при върховете, а звуковата гама на инструмента се основава на естествен резонанс с богати нюанси. От дванадесет ноти, обхватът му позволява композиция с пееща мелодия, придружена от втори глас и хармонизирана с басова партитура. Неразделна част от изкуството на тръбата, пеенето позволява на музиканта да развие сплотеност и съпричастност. Тръбният звън е перформативно изкуство, отворено за музикално творчество и практикувано по време на празнични моменти. Събрани от общото си увлечение по тази инструментална музика, звънците идват от всички социално-културни среди. Този много страхотен социален микс е един от маркерите на настоящата практика на клаксона. Обучението в практиката традиционно е устно и имитиращо. Звънарите обаче рядко учат сами: музикалната практика често се придобива чрез „училища за тромпет“. Музиката на тромпет поддържа обширен, жив и динамичен музикален репертоар, който не е преставал да се обогатява от седемнадесети век. Усещането за принадлежност и приемственост произтича от тълкуването на общ репертоар, отчасти наследен от историята и който насърчава междукултурния и международния диалог. |  |
| Изкуството на стъкленото мънисто Забележка Франция споделя тази практика сИталия. | 2020 | * Знания и практики относно природата и Вселената * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Устни традиции и изрази | Изкуството на стъкленото мънисто е тясно свързано с богатството от знания и владеене на материал, стъкло и елемент, огън. Това изкуство обхваща специфични знания и споделено ноу-хау, отнася се до специфични традиционни процеси и инструменти и включва различни етапи. В Италия техническото ноу-хау, свързано с производството, има две форми: 1) лумени перли (факел) и 2) da canna перли, направени чрез рязане, омекотяване и полиране на куха тръстика. Във Франция пълните стъклени мъниста се правят с паялка и чрез въртене и от гравитацията на горещото стъкло придобиват кръгла форма. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
