Тази статия изброява практики, изброени в Нематериално културно наследство на ЮНЕСКО в Иран.
Разберете
Страната има четиринадесет практики, включени в „представителен списък на нематериалното културно наследство „От ЮНЕСКО и две практики върху“списък за аварийно архивиране ».
Не е включена практика в "регистър на най-добрите практики за опазване на културата ».
Списъци
Представителен списък
| Удобно | Година | Домейн | Описание | Рисуване |
|---|---|---|---|---|
| Радифът на иранската музика | 2009 | * Сценичните изкуства * Знания и практики относно природата и Вселената * Социални практики, ритуали и празнични събития * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Устни традиции и изрази | Иранската музика Радиф е традиционният репертоар на класическата музика от Иран, който е същността на персийската музикална култура. Повече от 250 мелодични последователности, наречени гуше, са организирани в цикли, като основният режим съставя фона, към който са добавени най-разнообразните мелодични мотиви. Въпреки че интерпретацията на традиционната иранска музика по същество се основава на изкуството на импровизацията (в зависимост от настроението на художника и реакциите на публиката), музикантите отделят няколко години за придобиване на майсторството на радифа и необходимите музикални инструменти за неговата интерпретация и композиция. Radif може да бъде вокален или инструментален, използвайки различни инструменти, използвайки различни изпълнителски техники, като например лютни с дълга врата. тар и сетар, струните удариха цитра Сантур, щуката цигулка kamānche и тръстиковата флейта Ней. Предаден устно от учител на ученик, Radif олицетворява брака на естетиката с философията на персийската музикална култура. За изучаването на Radif са необходими не по-малко от десет години работа, през които учениците трябва не само да запомнят репертоара на radif, но и да участват в процес на музикален аскетизъм, предназначен да отвори вратите на духовността. Това изключително богато съкровище лежи в основата на иранската музика и отразява културната и национална идентичност на иранския народ. |  |
| 1 Традиционните умения за тъкане на килими в Кашан | 2010 | * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Знания и практики относно природата и Вселената | В Кашан, град, който отдавна е център на качествени килими, почти всеки трети от хората се занимава с производството на килими, а от тях повече от две трети са жени. Процесът на производство на килими започва с дизайн, съставен от набор от установени стилове, с шарки на цветя, листа, клони, животни и сцени, вдъхновени от историята. Използваният стан се нарича дар; нишките на основата и вътъка са направени от памук или коприна. Килимът се прави чрез връзване на нишки от вълна или коприна върху основата, използвайки техника, наречена farsi бод; възлите се държат на място чрез вътъчна нишка, като цялата се уплътнява с помощта на гребен. Стилът на тъкане на фарси (наричан още асиметричен възел) се практикува в Кашан с изключителна деликатност, доказана от долната страна на килима с неговите фини и правилни възли. Килимите Kashan дължат своите цветове на използването на естествени багрила, включително по-лудост, орехово петно, нар и гроздови листа. Традиционните умения за тъкане на килими Kashan се предават на момичетата, като се учат от техните майки и баби. Чрез чиракуване мъжете придобиват техниките за рисуване, боядисване, стригане на овце, занаяти и инструменти. |  |
| Традиционното ноу-хау за тъкане на килими Fars | 2010 | * Знания и практики относно природата и Вселената * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Иранците са известни по целия свят с майсторството си в изкуството на тъкането на килими, тъкачите на Фарс, в югозападен Иран, един от най-известните от тях. Вълната, използвана за направата им, се стриже от мъжете от общността през пролетта или есента. След това мъжете изграждат стан, хоризонтална рамка, поставена на земята, докато жените въртят вълната на въртящи се колела. Използваните багрила (червено, синьо, кафяво и бяло) са предимно естествени и се получават от растения: мадър, индиго, лист маруля, орехово оцветяване, черешови стъбла и нар. Жените се грижат за дизайна, избора на цветове и тъкането; те възпроизвеждат на килимите сцени от своя номадски живот. Те тъкат без картон (шарка), така че никога не тъкат два килима с еднакъв дизайн. Оцветената прежда е завързана около основата, за да се създаде килим. Накрая ръбовете се зашиват, излишната вълна се отстранява, за да се извадят шарките и килимът се подлага на последно почистване. Всички тези умения се предават устно и като пример: майките учат дъщерите си на използването на материали, инструменти и техники, докато бащите обучават синовете си да стрижат вълна и да правят станове. |  |
| Ритуалите на Пахлевани и Зооркханей | 2010 | * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Социални практики, ритуали и празнични събития * Сценичните изкуства * Устни традиции и изрази | Пахлевани е иранско бойно изкуство, което съчетава елементи на исляма, гностицизма и древните персийски вярвания. Той обозначава ритуален набор от гимнастически и калистенични движения, изпълнявани от десет до двадесет мъже, боравещи с всеки от инструментите, които символизират древни оръжия. Ритуалът се провежда в a зооркхане, свещена сграда, увенчана с купол, който включва осмоъгълна арена, доминирана от един или повече кръгли редици тераси за обществеността. на морширан (майстор), който ръководи ритуала на Пахлевани, рецитира епични и гностически стихове и маркира ритъма на zarb (барабан на крак). Стиховете, които той рецитира, предават етични и социални учения и са част от литературата на Зооркханей. Участниците в ритуала на Пахлевани могат да идват от всички социални слоеве или религиозни убеждения и всяка група има силни връзки с местната общност, като работи в помощ на онези от членовете си, които се нуждаят. По време на обучение на ученици се преподават етични и рицарски ценности под наблюдението на a pīshkesvat (шампион). Тези, които владеят различните изкуства и техники, спазват религиозните принципи и успешно преминават различните етични и морални етапи на гностицизма, могат да придобият престижния ранг на pahlevanī (герой), което им дава статут и авторитет в общността. В момента има 500 зоорханес в Иран, всеки от които събира практикуващи, основатели и няколко pīshkesvats. |  |
| Музиката на Бахши от Хорасан | 2010 | * Сценичните изкуства * Социални практики, ритуали и празнични събития * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Устни традиции и изрази | В провинция Хорасан, Бакшиите са известни със своя талант като дотар, лютня с дълго гърло с две струни. Те декламират ислямски и гностически стихове и епоси на митологични, исторически или легендарни теми. Тяхната музика, наречена Махами, се състои от инструментални и / или вокални парчета, изпълнявани на турски, кюрдски, туркменски и персийски. на Navāyī е най-широко разпространеният магъм: той е изключително разнообразен, вокален, лишен от ритъм, придружен от гностически стихотворения. Другите примери са по-специално турските магми Таджнис и Gerāyelī, религиозните теми на Шакхатай, и Лой, бивш романтичен магъм на кюрдите от Кормандж в северната част на Хорасан. За Бакши, една от струните на dotār е мъж, а другата жена; мъжката струна остава отворена, докато женската струна се използва за възпроизвеждане на основната мелодия. Музиката на бахши се предава или чрез традиционния метод чрез директно преподаване от майстор на ученик, метод, запазен за мъже от семейството или квартала, или чрез съвременни методи, при които майстор обучава няколко ученици от двата пола и от различен произход. Музиката предава история, култура, основни етични и религиозни правила. Ето защо социалната роля на Бакши не се ограничава до ролята на обикновен разказвач, а ги прави съдии, медиатори и лечители, както и пазители на етническото и регионалното културно наследство на тяхната общност. |  |
| Ритуалната драма на Ta‘zīye | 2010 | * Сценичните изкуства * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Устни традиции и изрази | Ta‘zīye (или Taziyeh) е ритуално драматично изкуство, което включва религиозни събития, исторически и митични приказки и народни приказки. Всяко представление има четири елемента: поезия, музика, песен и движение. Представянията могат в някои случаи да включват сто роли, които са разделени между исторически, религиозни, политически, социални, свръхестествени, реални, въображаеми и фантастични фигури. Всяко парче Ta‘zīye е уникално по своята тема, костюми и музика. Спектаклите са богати на символи, конвенции, кодове и знаци, които иранските зрители разбират напълно; те се провеждат на сцена, без осветление или декори. Актьорите са изключително мъже, които следователно изпълняват женските роли; Повечето от тях са аматьори, които изкарват прехраната си от някаква друга дейност, но които залагат на духовни награди. Ако Ta‘zīye заема важно място в иранската култура, литература и изкуство, неговите ритуални парчета също вдъхновяват поговорки, използвани в ежедневието. Нейните изпълнения спомагат за популяризирането и укрепването на религиозните и духовни ценности, алтруизма и приятелството, като същевременно запазват древните традиции, националната култура и иранската митология. Ta‘zīye също играе важна роля за запазване на майсторството, свързано с него, включително изработване на костюми, калиграфия и изработка на инструменти. Неговата гъвкавост му позволи да се превърне в общ език за различни общности, насърчавайки комуникацията, единството и творчеството. Ta‘zīye се предава чрез пример и устни инструкции, директно от учител на ученик. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Ритуалите Qālišuyān на Mašhad-e Ardehāl в Kāšān | 2012 | * Устни традиции и изрази * Сценичните изкуства * Социални практики, ритуали и празнични събития * Знания и практики относно природата и Вселената * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | В Иран се извършват ритуали Qālišuyān в чест на паметта на Солтан Али, свещена фигура сред жителите на Кашан и Фин. Според легендата той е бил мъченик и тялото му е намерено и отнесено на килим до поток, в който е бил измит и погребан от жителите на Фин и Хаве. Днес мавзолеят Солтан Али е мястото на ритуал, при който килимът се измива в свещения поток на голямо събиране. Той се провежда в петък, най-близо до седемнадесетия ден от месец Мех, според слънчевия земеделски календар. На сутринта хората от Хаве се събират в мавзолея, за да поръсят килима с розова вода. След като приключат ритуалите за опаковане, те го предават на жителите на Фин отвън, които изплакват килима под течаща вода и го поръсват с капки розова вода с помощта на дървена пръчка, спретнато изрязана и добре украсена. След това килимът се връща обратно в мавзолея. Хората от Кашан носят молитвен килим и хората от Нашалг празнуват своя ритуал на следващия петък. Тези общности поддържат устното предаване на процедурите, но също така пресъздават традицията, като добавят нови и празнични елементи. |  |
| 2016 | * Устни традиции и изрази * Сценичните изкуства * Социални практики, ритуали и празнични събития * Знания и практики относно природата и Вселената * Традиционни занаяти | Novruz, или Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, отбелязва Нова година и началото на пролетта в много голям географски район, включително, наред с други,Азербайджан, "Индия, "Иран, Киргизстан, Пакистан, Турция иУзбекистан. Празнува се на всеки 21 Март, дата, изчислена и първоначално определена въз основа на астрономически изследвания. Новруз е свързан с различни местни традиции, например споменаването на Джамшид, митологичен цар на Иран, с много истории и легенди. Ритуалите, които го придружават, зависят от местоположението - от прескачане на огньове и потоци в Иран до разходки по въжета, поставяне на запалени свещи на вратата на къщата до традиционни игри, като конни надбягвания или традиционна борба, практикувана в Киргизстан. Песните и танците са правило почти навсякъде, както и полу-свещените семейни или обществени ястия. Децата са основните бенефициенти на празненствата и участват в много дейности като декориране на твърдо сварени яйца. Жените играят централна роля в организацията и управлението на Novruz, както и в предаването на традициите. Novruz популяризира ценностите на мира, солидарността между поколенията и в семействата, помирението и добросъседството, допринасяйки за културното многообразие и приятелството между хората и различните общности |  | |
| Културата на приготвяне и споделяне на галета Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Забележка Иран споделя тази практика сАзербайджан, Казахстан, Киргизстан и Турция. | 2016 | Културата на приготвяне и споделяне на галета в общности в Азербайджан, Иран, Казахстан, Киргизстан и Турция изпълнява социални функции, които карат тази традиция да продължи да бъде следвана от много хора. Приготвянето на хляб (лаваш, катирма, юпка или юфка) включва най-малко трима души, често от едно и също семейство, всеки от които има роля в приготвянето и изпичането му. В селските райони процесът протича между съседите. Традиционните пекарни също правят този хляб. Приготвя се в тандири / танури (глинени или каменни пещи, вкопани в земята), върху саи (метални плочи) или в казани (казани). В допълнение към обичайните ястия, плосък хляб се споделя по случай сватби, раждания, погребения, празници и молитви. В Азербайджан и Иран се слага на раменете на булката или се разпада над главата й, за да се пожелае благоденствие на двойката, докато в Турция се дава на съседите на двойката. В Казахстан се смята, че този хляб се приготвя на погребение, за да защити починалия, докато чака божествено решение, а в Киргизстан споделянето на хляба гарантира на покойника по-добър престой в отвъдното. Тази практика, предавана активно в семействата и от майстори до чираци, отразява гостоприемството, солидарността и определени вярвания, символизиращи общи културни корени и по този начин засилва чувството за принадлежност към общността. |  | |
| Изкуството да се прави и свири на kamantcheh / kamanche, преклонен струнен музикален инструмент Забележка Иран споделя тази практика сАзербайджан. | 2017 | * Сценичните изкуства * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Изкуството да правиш и свириш на kamantcheh / kamanche („малък лък“), поклонен струнен инструмент, съществува от повече от хилядолетие. В Ислямска република Иран и Азербайджан тя е основен компонент на класическата и традиционната музика и kamantcheh / kamanche се играе на голям брой социални и културни събирания. Съвременните практикуващи използват предимно четириструнни каманчех / каманче, които се състоят от тяло от конски косъм и лък. Музикантите свирят сами или в оркестър. Носещи и практикуващи са занаятчии, самодейни или професионални художници, както и начални учители и ученици. Kamantcheh / Kamanche е неразделна част от музикалната култура на двете страни. Ако производството на инструментите им дава пряк източник на доходи, занаятчиите също възприемат това изкуство като неразделна част от нематериалното културно наследство на своята общност. Чрез своята музика музикантите предават множество теми, вариращи от митология до комедия, включително гностически теми. Днес знанията за музикалната практика и правенето на каманче / каманче се предават както в семейства, така и в финансирани от държавата музикални заведения, включително музикални училища. Знанията за значението на музиката за популяризиране на културната идентичност се предават от поколение на поколение във всички сфери на живота и в двете страни. |  |
| Чоганът, конна игра, придружена от музика и приказки | 2017 | * Социални практики, ритуали и празнични събития * Сценичните изкуства * Знания и практики относно природата и Вселената * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Устни традиции и изрази | Chogan е традиционна конна игра, придружена от музика и разказване на истории. Историята на чоган в Ислямска република Иран датира от над 2000 години. Винаги се е играло най-често в кралски дворове и на градски терени. В чоган два отбора ездачи се състезават един срещу друг. Целта на играта е да прокара топката през вратата на противниковия отбор с дървена пръчка. Компонентите на свиренето на чоган са: действителното свирене, съпътстващият музикален съпровод и разказването на истории. Носителите се разделят на три основни групи: играчи, разказвачи на истории и музиканти. Чоганът е културен, артистичен и спортен елемент, който е тясно свързан с идентичността и историята на своите носители и практикуващи. Този елемент присъства изключително много в литературата, разказването на истории, притчите, занаятите и архитектурните орнаменти, които представляват ценни аспекти на символиката на практикуващите. Като неразделна част от здравето на тялото и ума, чоганът установява и връзка между природата, човечеството и конете. Традиционно предаването се извършваше неофициално в семейството или в работилници. Семействата и местните практикуващи винаги активно пазят техниките на чоган. През последните десетилетия обаче се сформират и асоциации на хоган. Те организират курсове за обучение, помагат на местните учители и съдействат за предаването на всички аспекти на чоган, като същевременно защитават местното многообразие. |  |
| Традиционно ноу-хау, свързано с правенето и практиката на dotâr | 2019 | * Сценичните изкуства * Социални практики, ритуали и празнични събития * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Устни традиции и изрази | Традиционните умения, свързани с правенето и практикуването на дотар, са признати за основни социално-културни компоненти на популярната музика сред етническите групи и общности в съответните региони. Носителите и практикуващите са предимно фермери, мъжете са занаятчии и музиканти, а жените музиканти. Дотарът е традиционен музикален инструмент със скубани струни, състоящ се от крушовиден калъф от сушено черничево дърво, дръжка от кайсиево или орехово дърво и две струни. Според някои поверия една от струните е мъжка и служи като акорд, докато другата е женска и се използва за свирене на основната мелодия. Дотарът се играе на важни социално-културни събития като сватби, партита, тържества и ритуални церемонии. В продължение на няколко десетилетия се изпълнява и на местни, регионални, национални и международни фестивали. Когато изпълняват, музикантите разказват епични, исторически, лирични, морални и гностически приказки, които съставляват историята, гордостта и идентичността на техния етнос. Традиционното ноу-хау, свързано с правенето и практиката на дотар, се предава неформално, от учител на ученик. Елементът е представен и в устна и писмена литература, която се отнася до историята и произхода на носителите. Той насърчава мирното съжителство, взаимното уважение и разбирателство между различните засегнати общности и съседните държави. |  |
| 3 Поклонението в манастира на апостол Свети Тадей Забележка Иран споделя тази практика сАрмения. | 2020 | * Сценичните изкуства * Знания и практики относно природата и Вселената * Социални практики, ритуали и празнични събития * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Устни традиции и изрази | Тридневното поклонение в манастира на апостол Свети Тадей в северозападен Иран се провежда ежегодно през юли. Това поклонение почита двама велики светии: св. Тадей, един от първите християнски апостоли, и св. Сантухд, първата жена мъченица от християнския свят. Носителите на елемента са членове на арменското население в Иран, арменци от ирански произход, пребиваващи в Армения, и последователи на Арменската апостолическа църква. Поклонници се събират в Тебриз, преди да тръгнат за манастира. Те изминават 700 км, които отделят Ереван от манастира всяка година. Церемонията по помена включва специални литургии, шествия, молитви и пости. Върхът е светата литургия с отслужване на Евхаристията. Времето е запазено за изпълнения на традиционни арменски групи и дегустация на ястия от арменската гастрономия. Това поклонение е основното социално-културно събитие на годината. Той засилва чувството за принадлежност към общността, тъй като участниците се настаняват в палатки близо един до друг. Манастирът е бил място за поклонение повече от деветнадесет века. По време на съветския период в Армения обаче участието в поклонението беше забранено. Носителите на елемента са запазили културната памет на това поклонение и са го предали на семейства и общности. Едва след независимостта през 90-те години поклонението се възобновява от Армения. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| Изкуството на миниатюрата Забележка Иран споделя тази практика сАзербайджан, "Узбекистан и Турция. | 2020 | * Знания и практики относно природата и Вселената * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Миниатюрата е вид двуизмерно изкуство, което се отнася до проектирането и създаването на малки по размер картини върху книги, папие маше, килими, текстил, стени и керамика и други среди, използващи суровини като злато, сребро и различни органични вещества . В исторически план миниатюрата е определена като илюстрация, вмъкната на страница с цел визуално подпомагане на съдържанието на текста, но елементът е еволюирал и се среща и в архитектурата и в разкрасяването на обществените пространства. Миниатюрата визуално представя вярвания, възгледи за света и начин на живот, а също така е придобила нови персонажи чрез влиянието на исляма. Въпреки че има различия в стила, изкуството на миниатюрната живопис, както се практикува в изпращащите държави, има някои общи характеристики. Във всеки случай това е традиционно изкуство, предадено от наставник на неговия чирак (неформално образование) и считано за неразделна част от всяка от социалните и културни идентичности на обществото. Миниатюрата представя специфичен тип перспектива, чийто размер и модели се променят в зависимост от тяхното значение, което е основната разлика с реалистичния и натуралистичния стил. Въпреки че съществува от векове, той продължава да се развива и по този начин да укрепва връзките между минало и настояще. Традиционните техники и принципи на рисуване са запазени, но художниците също така привличат индивидуалното си творчество в процеса. |  |
Регистър на най-добрите защитни практики
Иран няма практика, изброена в Регистъра за най-добри защитни практики.
Списък за аварийно архивиране
| Удобно | Година | Домейн | Описание | Рисуване |
|---|---|---|---|---|
| Naqqāli, иранско драматично повествование | 2011 | * Сценичните изкуства * Устни традиции и изрази * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Naqqāli е най-старата форма на театрално представление в Ислямска република Иран и отдавна играе важна роля както в дворовете, така и в селата. Разказвачът - Naqqāl - разказва истории в стихове или проза, докато прави жестове и движения. Понякога и неговата история е придружена от инструментална музика и е илюстрирана от нарисувани свитъци на платно. Функцията на Naqqāls е както забавление, така и предаване на персийска литература и култура. Те трябва да познават културните изрази, езици, диалекти и традиционната музика на своя регион. Naqqāli изисква огромен талант, много добра памет и дар за импровизация, за да завладее публиката. Накалите са явно облечени, но могат да носят и стар шлем или бриганда по време на представлението, за да представят по-добре бойните сцени. Женските Naqqāls изпълняват пред смесена публика. Доскоро тези художници се смятаха за основните пазители на иранските народни приказки, етнически епоси и популярна музика. Някога Naqqāli е играна в кафенета, в номадски шатри, в домовете на хората и в исторически места като древни кервани-сараи. Недоволството от кафенетата и появата на нови форми на забавление обаче отклониха публиката от представленията на Naqqāli. Остаряването на главните разказвачи на истории, моршедите и нарастващата незаинтересованост на по-младите поколения доведоха до рязък спад в броя на талантливите Naqqāls, застрашавайки оцеляването на това драматично изкуство. |  |
| 2011 | * Знания и практики относно природата и Вселената * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Сценичните изкуства * Социални практики, ритуали и празнични събития * Устни традиции и изразяване | Традиционно иранските ленджи са ръчно изработени и се използват от местните жители на северното крайбрежие на Персийския залив за морски пътувания, търговия, риболов и гмуркане за събиране на перлени стриди. Традиционните знания, свързани с lenjes, включват устна литература, сценични изкуства и фестивали, в допълнение към навигацията и нейните техники, терминология, прогнозиране на времето, тясно свързани с навигацията, и уменията, необходими за изграждането на дървени лодки. Морските знания, необходими за пилотирането на тези лодки, традиционно се предават от баща на син. Иранските навигатори се ориентираха в положението на слънцето, луната и звездите; те използваха специални формули за изчисляване на географската ширина, дължина и дълбочина на водата. На всеки вятър беше дадено име, което заедно с цвета на водата или височината на вълните се използваше за прогнози за времето. Плаването в Персийския залив също беше неразривно свързано със специална музика и ритми, тъй като моряците пееха по време на работа. Днес практикуващата общност е малка и се състои предимно от възрастни хора. Дървените lenjes се заменят с по-евтини лодки от фибростъкло, а строителните магазини на lenjes се превръщат в сервиз за по-старите от тези лодки. Философията, ритуалният контекст, културата и традиционните знания, свързани с корабоплаването в Персийския залив, постепенно избледняват, въпреки че някои свързани церемонии все още се практикуват на някои места. |  |
