Тази статия изброява практики, изброени в Нематериално културно наследство на ЮНЕСКО в Турция.
Разберете
Страната има седемнадесет практики, изброени в „представителен списък на нематериалното културно наследство "За ЮНЕСКО и практика, взета от"списък за аварийно архивиране ».
Не е включена допълнителна практика в "регистър на най-добрите практики за опазване на културата ».
Списъци
Представителен списък
| Удобно | Година | Домейн | Описание | Рисуване |
|---|---|---|---|---|
| 1 Церемонията Сема, Мевлеви | 2008 | * Сценичните изкуства * социални практики, ритуали и празнични събития | Мевлевите са аскетичен суфийски орден, основан през 1273 г. през Коня, откъдето те постепенно се разпространяват из Османската империя. Днес Мевлеви се намират в много турски общности по света, но най-активните и известни центрове остават тези в Коня иИстанбул. Мевлевите са известни със своя гираторен танц. След препоръчителен пост от няколко часа, Въртящите се дервиши започват да се въртят, опирайки се на левия крак и използвайки десния крак за завъртане. Тялото на танцьора трябва да е гъвкаво, очите да останат отворени, без да фиксират нищо, така че изображенията да станат размазани и да се носят. По време на танцови церемонии, или Сема, се играе определен музикален репертоар, наречен ayın. Съставен от четири части от вокални и инструментални композиции, той се изпълнява от поне един певец, флейтист или нейзен, тимпанист и цимбалист. Танцьорите бяха обучени на 1 001-дневно отстъпление в манастирите на мевлеви (мевлевихане), където научиха етика, кодекси на поведение и вярвания чрез ежедневна практика на молитва, религиозна музика, поезия и танци. В края на това обучение те се върнаха при семействата си и работят, като останаха членове на ордена. Политиките на секуларизация доведоха до затварянето на всички мевлевихане през 1925 г. През 50-те години турското правителство отново разреши церемонии, но само публично, преди да отмени това ограничение през 90-те години. Някои частни групи се стремят да възстановят церемонията на Сема до първоначалния духовен и интимен характер. Но тридесетте години нелегална практика лишиха семата от част от нейното религиозно значение, предаването се съсредоточи върху музиката и песните в ущърб на духовните и религиозни традиции. Днес много церемонии вече не се провеждат в традиционния им контекст, а пред туристическа аудитория и са съкратени и опростени, за да отговорят на бизнес изискванията. |  |
| Изкуството на Меда, публични разказвачи на истории | 2008 | устни традиции и изрази | Meddahlik беше форма на турска драма, изпълнявана от уникален актьор, meddah, и практикувана в цяла Турция и страни Говорещи турски език. С течение на времето подобни разказвателни жанрове се умножават в това огромно географско пространство чрез взаимодействие между народите наАзия, от Кавказ и Близкия Изток. В исторически план призванието на меддите беше не само да забавляват, но и да просвещават и образоват обществеността. Тези разказвачи на истории, които можеха да бъдат чути в кервани, пазари, кафенета, джамии и църкви, разпространяваха ценности и идеи сред често неграмотно население. Техните социални и политически критики редовно предизвикват разгорещени дискусии по актуални въпроси. Терминът meddah, от арабската maddah "да хваля някого", може да се преведе като "разказвач на истории". Meddah избира песни и комедийни истории от репертоара на популярни романси, легенди и епоси и ги адаптира към мястото и публиката. Но именно връзката, която се установява със зрителите, прави качеството на изпълнението му, както и талантът му да съчетава имитации, шеги и импровизации, често на актуални теми. Това изкуство, което отдава голямо значение на овладяването на реториката, е на почит в Турция. Въпреки че някои медии все още изпълняват на религиозни и светски фестивали, както и по телевизията, жанрът е загубил голяма част от първоначалната си образователна и социална функция поради възхода на медиите, особено появата на позиции на телевизията в кафенетата. |  |
| Карагьозът | 2009 | * устни традиции и изрази * Сценичните изкуства * социални практики, ритуали и празнични събития | Карагьоз е форма на турски театър на сенките, в който фигури наричат tasvirs, направени от камилска или волска кожа и изобразяващи хора или неща, се държат в края на стъблата пред източник на светлина, за да хвърлят сянката им върху памучно платно, което служи като параван. Пиесата започва с прожекцията на водещ герой, който задава сцената и предлага темите на историята, преди да изчезне под пронизителния звук на свирка, отстъпвайки място на самата пиеса, която може да включва вокали., Тамбура, поезия, призоваване на мит, упражнения за дикция и гатанки. Обикновено комични, в тези истории участват двама главни герои, Карагьоз и Хациват, и множество други, включително кабаретен певец на име Кантоку и илюзионистки акробат Хокабаз; те изобилстват с каламбури и имитации на регионални акценти. Марионетките се манипулират от главен художник, хаяли, понякога с помощта на един или повече асистенти чираци, които са обучени в това изкуство, като участват в създаването на тасвири и пускат музика, която да съпътства действието. По-рано много често изпълняван в кафенета, обществени и частни градини, особено по време на Рамадан, както и по време на фестивали за обрязване, Карагьоз сега се изпълнява главно в театри, училища и търговски центрове в големите градове, където продължава да привлича обществеността. Традиционният театър укрепва чувството за културна идентичност, като същевременно събира хората заедно чрез забавление. |  |
| Традицията Âşıklık (на изкуството на търсачите) | 2009 | * устна традиция и изразяване * Сценичните изкуства * социални практики, ритуални и празнични събития | Традицията Âşıklık (изкуството на основателя) се продължава в Турция от странстващи певци-поети, т.нар Облечен в традиционно облекло и барабани на струнен инструмент, наречен саз, âşık често участва на сватби, кафенета и публични фестивали от всякакъв вид. Aşık е призован, мечтано, да предприеме продължителното чиракуване в изкуството да свири на струнни и ударни инструменти, пеене, устен разказ и репартиране, което е в основата на призванието. Рецитираните от него стихове, които обикновено говорят за любов, са написани в римувани сричкови метри и завършват с четиристишие, в което ашик произнася Mâhlas, неговият псевдоним. Импровизациите могат да включват и гатанки, традиционно разказване на истории, словесни и творчески борби с други şışks, както и стихове, изпята с игла в устата, за да се принуди да рецитира стихове, като същевременно избягва звуците B, P, V, M и F. Чрез преместване от общност на общност âşıks помагат за разпространението на културни ценности и идеи и улесняват силния социален диалог, отчасти чрез социална и политическа сатира, както и поезия на актуални теми. По-специално на сватбите âşıks се възприемат като инструктори и водачи, чиято традиция се основава и обогатява турската литературна култура, тъй като обогатява ежедневието на общностите в цялата страна. |  |
| 2 Kırkpınar Festival Wrestling Festival | 2010 | * устни традиции и изрази * Сценичните изкуства * социални практики, ритуали и празнични събития * традиционни занаяти | Фестивалът по борба с масло в Kırkpınar се провежда през Одрин, в Турция. Хиляди хора от различни възрастови групи, култури и региони пътуват всяка година, за да разгледат пехливани (борци) в търсене на златния колан Kırkpınar и заглавието на пехливан главен. Всеки фестивал се стартира от неговия патрон,ага на Kırkpınar, на церемония, на която четиридесет групи играчи от данъл (басов барабан) и зурна (флейта). Златният колан се носи през града в шествие, последвано от молитви, четени в джамията Селимие. Турнирите по борба традиционно се провеждат на „бойното поле“. Церемониалният майстор представя пехливани на обществеността, като прокламира в стихове техните имена, заглавия и подвизи. След това маслото помага на борците да се покрият с масло, подпомогнато от носача на кърпа, преди упражненията за загряване и поздрав. Борците носят kıspet, дебел панталон, изрязан от крава или воден биволски кожа. С разгръщането на турнира барабанисти и флейтисти изпълняват традиционния фестивален репертоар. Борбата с нефт Kırkpınar е отворена за мъже от всички култури, региони и възрастови групи без религиозна, езикова или расова дискриминация. The пехливани се считат за примерни фигури в обществото с качества като щедрост, честност, чувство на уважение и привързаност към обичаите и традициите. Всички пехливани се обучават според традицията майстор-чирак. |  |
| Традиционни срещи на Sohbet | 2010 | * устни традиции и изрази * Сценичните изкуства * социални практики, ритуали и празнични събития | Традиционните събирания в Сохбет играят решаваща роля в предаването на популярна литература, танци и музика, селски представления, както и социалните ценности на Турция. Турските мъже се срещат редовно на закрито, особено през зимата, за да обсъждат местни социални и културни проблеми, да опазват традициите и да насърчават солидарността, взаимното уважение и чувството за общност. Срещите могат да включват музика, танци и шоу програми, всички популярни забавления, докато се дегустират местни ястия. Традиционната среща на Sohbet може да продължи до ранните сутрешни часове. Срещите са достъпни за мъже на възраст над 15 или 16 години, независимо от тяхната етническа принадлежност, религия или статут, като основното изискване е членовете да идват от честно семейство, да имат доверие и да уважават старейшините си и да не го правят отдайте се на хазарт или се лутайте в нетрезво състояние. Членовете могат да бъдат наказани, като трябва да платят глоба, ако пропуснат заседание, освен при смекчаващи вината обстоятелства. Майките и съпругите насърчават мъжете да присъстват поради социалните и културни ползи, свързани с това. Общностите обикновено наброяват от пет до тридесет души и се ръководят от вождове, назначени с гласуване или по предложение на старейшини. Всички членове на общността имат еднакви права и задължения. Срещите на Sohbet имат важна образователна функция чрез предаване на етични ценности като социална справедливост, толерантност, доброжелателност и уважение. |  |
| Семах, ритуал Алеви-Бекташи | 2010 | * устни изрази и традиции * Сценичните изкуства * социални практики, ритуали и празнични събития | Semahs могат да бъдат описани като колекция от мистични и естетически движения на тялото, изпълнявани в ритмична хармония. Те са една от дванадесетте велики ритуални услуги Джем, религиозни практики, извършвани от последователи на ордена Алеви-Бекташи, система от вярвания, основана на възхищението на Али, четвъртия халиф след пророка Мохамед. Semahs се изпълняват от semahçıs (Semah dancers), придружени от благочестиви музиканти, които свирят на саз, дълговратна лютня. В общностите на Алеви-Бекташи в Турция има различни форми на семах, всяка с различни музикални характеристики и ритмични структури. Постоянна характеристика е представянето на ритуала, изпълняван както от мъже, така и от жени, рамо до рамо. Ритуалите на Semahs се основават на концепцията за единство с Бог, която се осъществява чрез естествен цикъл: човешкото същество идва от Бог и се връща при Бог. Има две форми на Semahs: İçeri Semahs, които се изпълняват в Cems само от вярващите в рамките на дванадесетте служби; на Dışarı Semahs, които се управляват независимо от услугите с цел популяризиране на културата на Semah сред по-младите поколения. Semah е най-важното средство за предаване на традицията Alevi-Bektaşi. Всички традиционни практики, мотиви и учения се предават устно и отделните жанрове на изкуството и литературата, свързани с традицията, продължават да се развиват. Ето как семахите играят решаваща роля за стимулиране и обогатяване на традиционната музикална култура на Турция. |  |
| Церемониалната традиция на Кешкек | 2011 | * социални практики, ритуали и празнични събития * знания и практики относно природата и Вселената | Кешкек е традиционно турско церемониално ястие, приготвено за сватби, церемонии по обрязване и религиозни празници. Жените и мъжете готвят заедно в големи казани нареченото ястие от пшеница и месо Кешкек които след това сервират на гостите. Житото се измива предния ден, докато се четат молитви, след което се носи до голям каменен хоросан под звука на данъл (барабан) и зурна (двойна тръстикова флейта). В хоросана той е отделен от звука от двама до четирима души, които го бият ритмично с пестици. Обикновено ястието се готви на открито: олющена пшеница, парчета месо в кости, лук, подправки, вода и олио се изсипват в казана и се готвят за една нощ. Около обяд най-силните от младежите в селото са повикани да бият Кешкек с дървени чукове, докато тълпата ги приветства и играчите на зурна изпълнявайте музикални парчета, като съобщавате за удебеляването на яхнията със специфична мелодия. Много изрази, свързани с това ястие - използвани при избор на жито, благословия, молитва и носене на пшеница, както и по време на приготвяне и готвене - са станали често срещани изрази на ежедневието. Освен това традицията включва развлечения, театър и музика. Съседните градове и села са поканени да празнуват заедно в помещенията, където се провежда церемонията. Традицията на това ястие се съхранява и предава от майстори готвачи на чираци. |  |
| Празненствата на Месир Макуну | 2012 | * устни традиции и изрази * Сценичните изкуства * социални практики, ритуали и празнични събития * знания и практики относно природата и Вселената | Празненствата на мезир макуну в Маниса, Турция, отбелязват възстановяването на Хафса Султан, майка на Сюлейман Великолепни, която е излекувана от болест чрез изобретението на паста, известна като месир макуну. След това Хафса Султан поиска да разпространи тази паста сред обществеността. Ето как всяка година, от 21 до 24 март, тестото се приготвя от готвач и неговите чираци от четиридесет и една подправки и пресни билки според традиционната практика. Екип от четиринадесет жени увива тестото в малки парченца хартия и двадесет и осем имама и чираци го благославят, преди да го разпръснат от върха на минарето и куполите на Султанската джамия. Хиляди хора се стичат от различни части на Турция и се надпреварват да грабнат парченцата хартия, докато се разпръскват. Мнозина вярват, че желанието им да се оженят, да намерят работа и да имат деца ще се сбъдне в рамките на една година. Оркестър от четиридесет и пет музиканти в традиционни носии свири историческа османска музика по време на приготвянето на тестото и по време на тържествата, към които хората в Маниса са дълбоко привързани. Силата на традицията създава силно чувство за солидарност в местните общности и градът приветства гости от почти всички части на Турция. |  |
| Културата и традицията на турското кафе | 2013 | * устни традиции и изрази * социални практики, ритуали и празнични събития * ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Турското кафе съчетава специални техники за приготвяне и готвене с обща култура, богата на традиции. Прясно изпеченият боб се смила, за да се получи фин прах; след това изсипете това смляно кафе, студена вода и захар в тенджера и гответе на слаб огън, така че на повърхността да се образува пяна. Кафето се сервира в малки чаши с чаша вода и се консумира най-вече в кафенета, където хората се срещат, за да си чатят, обменят новини и четат книги. Тази традиция, вкоренена в турския начин на живот, е символ на гостоприемство, приятелство, финес и забавление. Поканата за пиене на кафе с приятели предлага възможност за разговор по интимна тема или за споделяне на ежедневни проблеми. Турското кафе също играе важна роля в социални случаи, като церемонии по годежи и партита; знанията и ритуалите се предават неформално от членовете на семейството, чрез наблюдение и участие. Утайката от кафе, останала в чашата, често се използва за предсказване на нечие бъдеще. Турското кафе се счита за част от културното наследство на Турция, присъства в литературата и песните и е незаменима част от церемониите. |  |
| Ебру, турското изкуство от мраморна хартия | 2014 | * знания и практики относно природата и Вселената * ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Ebru е традиционното турско изкуство за създаване на цветни шарки чрез нанасяне на цветни пигменти с капкомер или четка върху вода, към която са добавени мастни вещества в контейнер, след което да се пренесе този дизайн върху хартия. Дизайнът и ефектите, използвани в изкуството на мраморната хартия, са, наред с други, цветя, зеленина, декоративни шарки, преплитане, джамии и луни; те се използват за декорация в традиционното книговезки изкуство. Практикуващите използват естествени методи за извличане на оцветителите от естествените пигменти, които след това се смесват с няколко капки телешка жлъчка, вид естествена киселина, преди да се капват или четкат върху препарат. Художниците, чираците и практикуващите в Ебру виждат своето изкуство като неразделна част от тяхната традиционна култура, идентичност и начин на живот. Техните знания и умения, както и философията на това изкуство, се предават устно и чрез практика в рамките на отношенията майстор-чирак. Отнема най-малко две години, за да придобиете основно ноу-хау за ebru. Тази традиция се практикува независимо от възрастта, пола или етническата принадлежност и играе важна роля за овластяване на жените и подобряване на отношенията в общността. Колективното изкуство на ebru насърчава диалога чрез приятелски обмен, укрепва социалните връзки и консолидира отношенията между индивидите и общностите. |  |
| Забележка Турция споделя тази практика сАзербайджан, "Индия, Киргизстан, Пакистан, "Иран и в Узбекистан. | 2016 | * устни традиции и изрази * Сценичните изкуства * социални практики, ритуали и празнични събития * знания и практики относно природата и Вселената * традиционни занаяти | Novruz, или Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, отбелязва Нова година и началото на пролетта в много голям географски район, включително, наред с други,Азербайджан, "Индия, "Иран, Киргизстан, Пакистан, Турция иУзбекистан. Празнува се на всеки 21 Март, дата, изчислена и първоначално определена въз основа на астрономически изследвания. Новруз е свързан с различни местни традиции, например споменаването на Джамшид, митологичен цар на Иран, с много истории и легенди. Ритуалите, които го придружават, зависят от местоположението - от прескачане на огньове и потоци в Иран до разходки по въжета, поставяне на запалени свещи на вратата на къщата до традиционни игри, като конни надбягвания или традиционна борба, практикувана в Киргизстан. Песните и танците са правило почти навсякъде, както и полу-свещените семейни или обществени ястия. Децата са основните бенефициенти на празненствата и участват в много дейности като декориране на твърдо сварени яйца. Жените играят централна роля в организацията и управлението на Novruz, както и в предаването на традициите. Novruz популяризира ценностите на мира, солидарността между поколенията и в семействата, помирението и добросъседството, допринасяйки за културното многообразие и приятелството между хората и различните общности |  |
| Традиционно майсторство на чини | 2016 | * ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * знания и практики относно природата и Вселената | Isinis са традиционни ръчно изработени глинени съдове и керамични плочки. Декорирани с геометрични фигури и разноцветни растителни и животински мотиви, те често се срещат по фасадите на сгради и къщи в Турция. Приготвянето на чинис се извършва в поредица от операции. Глината първо се моделира, покрива се с първи грунд, изсушава се и се изпича в специфични фурни. След това дизайни, представящи местните обичаи и вярвания, се пробиват в хартия, преди да бъдат приложени върху керамиката с въглен прах. Контурите се проследяват ръчно, след което цветовете се нанасят върху повърхността. Керамиката най-накрая се остъклява и изпича. Семинарите çini обединяват занаятчии, надзорници и чираци. Всеки майстор има определена роля: моделиране, декориране и оцветяване, полиране, полагане на подкосъм или печене. За практикуващите çini е начин да изразят себе си, да процъфтяват и да се чувстват по-добре. Той също така помага да се запази форма на изкуство, която е символ на културната идентичност на Турция и която помага да се засили връзката между миналото и настоящето, като се гарантира нейната приемственост. Изкуството на чини не се ограничава само до работилници. Тази традиция се практикува и у дома, в държавни образователни центрове, професионални училища и университети в цялата страна, където нито възраст, пол, нито етническа принадлежност възпрепятстват споделянето на знания, предаването и придобиването на ноу-хау. |  |
| Културата на приготвяне и споделяне на галета Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Забележка Турция споделя тази практика сАзербайджан, "Иран, Киргизстан и в Казахстан . | 2016 | * знания и практики относно природата и Вселената * социални практики, ритуали и празнични събития * устни традиции и изрази | Културата на приготвяне и споделяне на галета в общности в Азербайджан, Иран, Казахстан, Киргизстан и Турция изпълнява социални функции, които карат тази традиция да продължи да бъде следвана от много хора. Приготвянето на хляб (лаваш, катирма, юпка или юфка) включва най-малко трима души, често от едно и също семейство, всеки от които има роля в приготвянето и изпичането му. В селските райони процесът протича между съседите. Традиционните пекарни също правят този хляб. Приготвя се в тандири / танури (глинени или каменни пещи, вкопани в земята), върху саи (метални плочи) или в казани (казани). В допълнение към обичайните ястия, плосък хляб се споделя по случай сватби, раждания, погребения, празници и молитви. В Азербайджан и Иран се слага на раменете на булката или се разпада над главата й, за да се пожелае благоденствие на двойката, докато в Турция се дава на съседите на двойката. В Казахстан се смята, че този хляб се приготвя на погребение, за да защити починалия, докато чака божествено решение, а в Киргизстан споделянето на хляба гарантира на покойника по-добър престой в отвъдното. Тази практика, предавана активно в семействата и от майстори до чираци, отразява гостоприемството, солидарността и определени вярвания, символизиращи общи културни корени и по този начин засилва чувството за принадлежност към общността. |  |
| L'Hıdrellez, пролетен фестивал Забележка Турция споделя тази практика с Северна Македония. | 2017 | * социални практики, ритуали и празнични събития * знания и практики относно природата и Вселената | Всяка година на 6 май празникът на пролетта Hıdrellez се празнува като Пролетен ден или обновяване на природата. „Hıdrellez“ е име, съставено от „Hıdır“ и „İlyas“, за които се смята, че означават защитниците на земята и водата, които помагат на хора, семейства и общности, нуждаещи се от тях. За да отпразнуват това събитие, се извършват различни ритуали и церемонии, свързани с природата, които носят благополучие, плодородие и просперитет на семейството, както и на общността и защитават добитъка и културите за следващата година. Елементът се практикува от всички участници, а именно семейства, деца, младежи, възрастни, танцьори и певци. Тези ритуали имат културни значения, които са дълбоко вкоренени и придават на общността чувство за принадлежност и културна идентичност, като им дават възможност да укрепят отношенията си. Засегнатите общности осигуряват жизнеспособността на елемента, като участват в пролетния фестивал всяка година. Масовото участие на индивиди, групи и общности се осигурява чрез сложната организация на събития на местно, регионално и национално ниво. Елементът се разглежда като съществен компонент на културната идентичност на местните общности и свързаните знания и умения се предават в семействата и сред членовете на общността чрез устно общуване, наблюдение, участие и обратна информация. |  |
| Наследството на Деде Коркуд / Коркит Ата / Деде Коркут: културата, популярните легенди и музиката, свързани с тази епопея Забележка Турция споделя тази практика сАзербайджан и Казахстан. | 2018 | * Сценичните изкуства * социални практики, ритуали и празнични събития * устни традиции и изрази | Културата, народните легенди и музиката, свързани с епоса на Деде Коркуд / Коркит Ата / Деде Коркут, се основават на дванадесет героични легенди, приказки и приказки и тринадесет традиционни музикални произведения, които се споделят и предават от поколение на поколение чрез устни традиции, сценични изкуства, културни кодове и музикални композиции. Деде Коркуд се появява във всяка история като легендарна фигура и мъдър човек, трубадур, чиито думи, музика и свидетелства за мъдрост са свързани с традициите около раждането, брака и смъртта. В музикалните пиеси това е звукът на кобиза, музикален инструмент, който възпроизвежда звуците на природата, а звуковите пейзажи са характерни за тази среда (като имитация на вой на вълк или песен на лебед). Всички музикални произведения са тясно свързани помежду си от епичните приказки, които ги придружават. Елементът, който предава социални, културни и морални ценности като героизъм, диалог, физическо и духовно благополучие и единство, както и уважение към природата, е богат на задълбочени познания по история и култура на турскоговорящите общности . Той се практикува и увековечава от заинтересованата общност многократно - от семейни събития до национални и международни фестивали - и следователно е добре вкоренен в обществото, служейки като обща нишка между поколенията. |  |
| Традиционна турска стрелба с лък | 2019 | Традиционната турска стрелба с лък обхваща принципи, ритуали и социални практики, ръчно изработване на традиционно оборудване, дисциплини стрелба с лък и техники за стрелба, които са се развили през вековете. В традиционната турска стрелба с лък се практикуват различни дисциплини стоящи или на кон. Притежателите и практикуващите тренират индивидуално или в групи, за да напредват, тренират в отделни сесии по стрелба и участват в състезания и празнични събития. La fabrication artisanale de l’équipement traditionnel est une composante essentielle de l’élément. L’équipement est fabriqué à partir de matières premières comme des arbres poussant dans certaines conditions climatiques en altitude, des colles organiques, la corne, les tendons, la soie et le cuir. Les artisans doivent donc disposer de connaissances approfondies sur la nature, y compris sur les plantes, les animaux et le climat. Les arcs sont généralement décorés de calligraphies, d’ornements et de marquèterie. Les artisans qui fabriquent les équipements traditionnels de tir à l’arc jouent aussi un rôle important dans la sauvegarde de l’élément, car les savoir-faire associés sont transmis de maître à apprenti ou acquis en autodidacte. Ces dernières années, le nombre d’archères et d’apprenties a augmenté de manière spectaculaire, tout comme le nombre d’organisations non gouvernementales impliquées dans le tir à l’arc dans diverses régions de la Turquie. Les détenteurs et les praticiens assurent la viabilité de l’élément en l’adaptant au monde d’aujourd’hui. |  | |
| L’art de la miniature Note La Turquie partage cette pratique avec l'Azerbaïdjan, l'Ouzbékistan et la Iran. | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | La miniature est un type d’art en deux dimensions qui renvoie à la conception et la création de peintures de petite taille sur des livres, du papier mâché, des tapis, des textiles, des murs et céramiques et autres supports au moyen de matières premières telles que l’or, l’argent et diverses substances organiques. Historiquement, la miniature se définissait comme une illustration insérée sur une page afin d’appuyer visuellement le contenu du texte, mais l’élément a évolué et on le retrouve également dans l’architecture et en embellissement des espaces publics. La miniature représente visuellement les croyances, les conceptions du monde et les modes de vie et a également acquis de nouveaux caractères par le biais de l’influence de l’Islam. Bien qu’il existe des différences du point de vue du style, l’art de la miniature, tel que pratiqué dans les États soumissionnaires, présente des caractéristiques communes. Dans tous les cas, il s’agit d’un art traditionnel transmis par un mentor à son apprenti (éducation non formelle) et considéré comme faisant partie intégrante de chacune des identités sociales et culturelles de la société. La miniature présente un type de perspective spécifique dont la taille et les motifs changent en fonction de leur importance, ce qui représente la différence principale avec les styles réaliste et naturaliste. Bien qu’elle existe depuis des siècles, elle continue de se développer et de renforcer ainsi les liens entre passé et présent. Les techniques et principes traditionnels de peinture sont préservés mais les artistes apportent également leur créativité individuelle au processus. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Turquie n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| 3 Le langage sifflé | 2017 | * connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * traditions et expressions orales | Le langage sifflé est un mode de communication articulé permettant de dire des mots en sifflant. La pratique tire son origine des montagnes abruptes et de la topographie escarpée de la région, en raison desquelles la population locale a dû trouver une autre façon pour communiquer sur de longues distances. Les praticiens sont essentiellement des communautés agricoles qui passent la majeure partie de leur temps à l’extérieur. Les communautés concernées considèrent cette pratique comme un aspect important de leur identité culturelle, qui renforce la communication interpersonnelle et la solidarité. Bien que la communauté soit sensibilisée à l’importance de cette pratique, les développements technologiques et les changements socio-économiques ont entraîné le déclin du nombre de praticiens et de régions où il est pratiqué. L’une des principales menaces à la pratique est l’utilisation du téléphone mobile. L’intérêt de la jeune génération pour le langage sifflé s’est considérablement affaibli et l’élément risque d’être peu à peu arraché à son environnement naturel, pour devenir une pratique artificielle. Malgré ces menaces, les communautés ont activement encouragé cette pratique linguistique aux niveaux national et international afin d’assurer sa pérennité. Ainsi, le langage sifflé se transmet encore de génération en génération, des parents aux enfants, par des méthodes à la fois formelles et informelles. | |
