Тази статия изброява практики, изброени в Нематериално културно наследство на ЮНЕСКО в Азербайджан.
Разберете
Страната има тринадесет практики, изброени в „представителен списък на нематериалното културно наследство „От ЮНЕСКО и две практики върху“списък за аварийно архивиране ».
Не е включена практика в "регистър на най-добрите практики за опазване на културата ».
Списъци
Представителен списък
| Удобно | Година | Домейн | Описание | Рисуване |
|---|---|---|---|---|
| Азербайджански мугам | 2008 | * Сценичните изкуства | Азербайджанският мугам е традиционен музикален жанр, който се поддава на висока степен на импровизация. Класическа и академична музика, тя също така включва популярни бардски мелодии, ритми и техники за изпълнение и се изпълнява в много настройки в цялата страна. Съвременните интерпретации на азербайджански мугам отразяват различни периоди от историята на страната и контактите й с персийци, арменци, грузинци и други турски народи. Този музикален жанр споделя артистични характеристики на иракски макам, персийски радиф и турски макам. В миналото мугамът се играеше предимно на два пъти: играчката, традиционен сватбен банкет и майли, частна среща на ценителите. Практикува се и от членове на суфийски ордени и от изпълнители на религиозни драми, наречени ta'zie или shabih. Официалните състезания и неформалните срещи позволиха на изявени музиканти да се изявят. Този модален жанр съчетава певец, мъж или жена, с музиканти, свирещи на традиционни инструменти, включително катран (лютня с дълъг врат), каманча (цигулка с четири струни) и daf (вид голяма тамбура). Не могат да бъдат преписани в окончателна форма, многобройните версии се предават от майстори, които обучават учениците в финото изкуство на импровизацията, което прави богатството на този художествен израз. Европейските влияния, особено чувствителни към начина, по който съвременните музиканти свирят и предават своето ноу-хау на по-младите поколения, до голяма степен допринесоха за лишаването на мугам от определени естетически и изразителни характеристики. |  |
| Изкуството на азербайджанските ашици | 2009 | * Устни традиции и изрази * Сценичните изкуства * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Изкуството на азикския ашик обединява поезия, истории, танци, песни и инструментална музика под формата на традиционно сценично изразяване, което е символ на културата на азербайджанския народ. Характеризира се с подкрепата на саз, струнен музикален инструмент, класическият репертоар включва около 200 песни, 150 музикални и поетични композиции, наречени дастани, близо 2000 стихотворения от всички поетични жанрове и множество истории. Понякога регионите имат собствен метод за инструментален съпровод, но всички се основават на общ национален език и художествена история. Ashiq изпълняват на сватби, събирания с приятели и празнични събития в целия Кавказ, но също и в концертни зали, по радиото и по телевизията и продължават да обогатяват репертоара си, като комбинират класически мелодии и съвременни мелодии. Считано за емблематично за националната идентичност, тяхното изкуство се разглежда и като пазител на азербайджанския език, литература и музика. Докато представляват колективната съвест на даден народ, ашиците помагат за насърчаване на обмена и диалога между културите: кюрдите, лезгите, талишите, татите и други етнически групи, живеещи в страната, често практикуват изкуството на Ашик и толкова много стихове като техните песни са се разпространили в целия регион. |  |
| Традиционното изкуство на азербайджанското тъкане на килими в Република Азербайджан | 2010 | * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Социални практики, ритуали и празнични събития * Устни традиции и изрази | Азербайджанският килим е традиционен, многоизмерен, ръчно изработен текстил с плътна текстура, на възли или тъкани, чиито модели са характерни за много азербайджански региони за производство на килими. Изработването на килими е семейна традиция, която се предава устно и чрез практика. Мъжете стрижат овцете през пролетта и есента, докато жените събират багрилата, предат вълната и боядисват преждата през пролетта, лятото и есента. Тъкането се извършва през зимата от жени от разширения семеен кръг, момичетата се учат да тъкат с майка си и баба си и снахата със свекърва си. Килимът е направен на хоризонтален или вертикален стан, като се използват разноцветни вълнени, памучни или копринени нишки, боядисани с естествени багрила. Чрез прилагане на специални техники към килима на възел, тъкачите прекарват конец, който завързват около нишките на основата. Тъканите килими са изработени по различен начин от преплитащи се структурни основи, вътъци и шарени вътъци. Изрязването на завършен килим на стана е празник на рядката тържественост. Тъкането на килима е тясно свързано с ежедневието и обичаите на съответните общности и неговата роля се отразява в значението на композициите и техните приложения. Например момичета, седнали на килим, гадаят и пеят традиционни мелодии на Новруз (регионалната Нова година). Килимът се използва широко като мебел или декорация на стени, а специални килими са изтъкани за медицински процедури, сватбени церемонии, раждане, ритуали за погребение и за молитва. |  |
| Изработването и музикалната практика на катрана, струнен инструмент с дълго гърло | 2012 | * Сценичните изкуства * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Катранът е скубана струнна лютня с дълго гърло, традиционно направена и свирена в общности в Азербайджан. Смятан от мнозина за основен музикален инструмент в страната, той се появява самостоятелно или с други инструменти в много традиционни музикални стилове. Катранените фактори предават своето ноу-хау на чираците, често в семейната среда. Производството започва с внимателния избор на материали за инструмента: черница за тялото, леска за шията и круша за колчетата. Използвайки разнообразни инструменти, майсторите създават куха щайга с осем фигури, която след това е покрита с тънък бичи перикард. Фретовата шийка е прикрепена, добавени са метални струни, а върху тялото са направени седефени инкрустации. Играчите държат инструмента хоризонтално до гърдите и изтръгват струните с плектър, използвайки трели и няколко техники и удари, за да добавят цвят. Катранната музика играе съществена роля при сватби и различни събирания с приятели, празнични събития и публични концерти. Играчите на катран предават уменията си от уста на уста на младите хора в тяхната общност, но също и чрез пример и в музикалните училища. Приготвянето и практикуването на катран, както и уменията, свързани с тази традиция, играят важна роля за формирането на културната идентичност на азербайджанците. |  |
| Традиционното изкуство и символика на келагаи, правене и носене на копринени шалове за жени | 2014 | * Знания и практики относно природата и Вселената * Социални практики, ритуали и празнични събития * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Потънало в традиции, разпространени по Пътя на коприната, изкуството на келагаи се концентрира на две места в Азербайджан: град Шаки и село Басгал. Изработването на келагайи включва няколко етапа: тъкане на тъканта, боядисване и декориране с дървени блокове. Тъкачите избират фини копринени конци от бубарството и тъкат тъкани на становете си, преди да ги накиснат във вряща баня и да ги изсушат, за да получат квадратни тъкани. След това с помощта на растителни вещества майсторите придават на тъканите различни цветове и ги украсяват с различни шарки с помощта на дървени печати, покрити с разтвори на базата на колофон, парафин и твърдо масло. Цветовете на шаловете имат символично значение, често свързано със социални поводи: сватби, погребални церемонии, тържества и ежедневни дейности. Изкуството на правене на келагай се предава само чрез неформално обучение и е предимно семейна дейност. Всяко семейство има свои собствени стилистични характеристики и декоративни мотиви. Традиционната практика на правене и носене на келагай е израз на културна идентичност и религиозни традиции и символ на социално сближаване, което засилва ролята на жените, както и културното единство на азербайджанското общество. |  |
| Медното майсторство на Лахидж | 2015 | * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Знания и практики относно природата и Вселената * Социални практики, ритуали и празнични събития | Изработката на мед Lahidj е традиционната практика за производство и използване на медни изделия, концентрирани в общността Lahidj в Кавказ. Майсторът, отговорен за топенето на медта, координира целия процес и е придружен от чирак, който изучава необходимите техники, докато помага на майстора. Ковачът-чук изпомпва въздух в пещите и чукове разтопената мед в тънки плоски плочи. След това майстор полира изчуканите медни плочи и декорира готовия продукт. Тази последна стъпка в процеса се счита за особено важна, тъй като използваните мотиви често се отнасят до околната среда, като по този начин отразяват традиционните знания и културните ценности на носителите. Майсторът е отговорен за продажбата на готови медни изделия в цеховете и за възнаграждението на труда на останалите участващи майстори. Традицията се предава в семейства от баща на син. Много семейства в Азербайджан идват в Лахидж, за да купуват медни предмети за ежедневна употреба, вярвайки, че подобряват здравословните ползи от храната. За занаятчиите традицията представлява важен източник на доходи и осигурява силно чувство за идентичност и гордост. Изработката на мед също укрепва семейните връзки в общността на Lahidj и се разглежда като ясен белег за идентичността на Lahidj. |  |
| Културата на приготвяне и споделяне на галета Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Забележка Азербайджан споделя тази практика сИран, Казахстан, Киргизстан и Турция. | 2016 | * Знания и практики относно природата и Вселената * Социални практики, ритуали и празнични събития * Устни традиции и изрази | Културата на приготвяне и споделяне на галета в общности в Азербайджан, Иран, Казахстан, Киргизстан и Турция изпълнява социални функции, които карат тази традиция да продължи да бъде следвана от много хора. Приготвянето на хляб (лаваш, катирма, юпка или юфка) включва най-малко трима души, често от едно и също семейство, всеки от които има роля в приготвянето и изпичането му. В селските райони процесът протича между съседите. Традиционните пекарни също правят този хляб. Приготвя се в тандири / танури (глинени или каменни пещи, вкопани в земята), върху саи (метални плочи) или в казани (казани). В допълнение към обичайните ястия, плосък хляб се споделя по случай сватби, раждания, погребения, празници и молитви. В Азербайджан и Иран се слага на раменете на булката или се разпада над главата й, за да се пожелае благоденствие на двойката, докато в Турция се дава на съседите на двойката. В Казахстан се смята, че този хляб се приготвя на погребение, за да защити починалия, докато чака божествено решение, а в Киргизстан споделянето на хляба гарантира на покойника по-добър престой в отвъдното. Тази практика, предавана активно в семействата и от майстори до чираци, отразява гостоприемството, солидарността и определени вярвания, символизиращи общи културни корени и по този начин засилва чувството за принадлежност към общността. |  |
| 2016 | * Устни традиции и изрази * Сценичните изкуства * Социални практики, ритуали и празнични събития * Знания и практики относно природата и Вселената * Традиционни занаяти | Novruz, или Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, отбелязва Нова година и началото на пролетта в много голям географски район, включително, наред с други,Азербайджан, "Индия, "Иран, Киргизстан, Пакистан, Турция иУзбекистан. Празнува се на всеки 21 Март, дата, изчислена и първоначално определена въз основа на астрономически изследвания. Новруз е свързан с различни местни традиции, например споменаването на Джамшид, митологичен цар на Иран, с много истории и легенди. Ритуалите, които го придружават, зависят от местоположението - от прескачане на огньове и потоци в Иран до разходки по въжета, поставяне на запалени свещи на вратата на къщата до традиционни игри, като конни надбягвания или традиционна борба, практикувана в Киргизстан. Песните и танците са правило почти навсякъде, както и полу-свещените семейни или обществени ястия. Децата са основните бенефициенти на празненствата и участват в много дейности като декориране на твърдо сварени яйца. Жените играят централна роля в организацията и управлението на Novruz, както и в предаването на традициите. Novruz популяризира ценностите на мира, солидарността между поколенията и в семействата, помирението и добросъседството, допринасяйки за културното многообразие и приятелството между хората и различните общности |  | |
| Изкуството да се прави и свири на kamantcheh / kamanche, преклонен струнен музикален инструмент Забележка Азербайджан споделя тази практика сИран. | 2017 | * Сценичните изкуства * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Изкуството да правиш и свириш на kamantcheh / kamanche („малък лък“), поклонен струнен инструмент, съществува от повече от хилядолетие. В Ислямска република Иран и Азербайджан тя е основен компонент на класическата и традиционната музика и kamantcheh / kamanche се играе на голям брой социални и културни събирания. Съвременните практикуващи използват предимно четириструнни каманчех / каманче, които се състоят от тяло от конски косъм и лък. Музикантите свирят сами или в оркестър. Носещи и практикуващи са занаятчии, самодейни или професионални художници, както и начални учители и ученици. Kamantcheh / Kamanche е неразделна част от музикалната култура на двете страни. Ако производството на инструментите им дава пряк източник на доходи, занаятчиите също възприемат това изкуство като неразделна част от нематериалното културно наследство на своята общност. Чрез своята музика музикантите предават множество теми, вариращи от митология до комедия, включително гностически теми. Днес знанията за музикалната практика и правенето на каманче / каманче се предават както в семейства, така и в финансирани от държавата музикални заведения, включително музикални училища. Знанията за значението на музиката за популяризиране на културната идентичност се предават от поколение на поколение във всички сфери на живота и в двете страни. |  |
| Традицията за приготвяне и споделяне на долмата, маркер на културната идентичност | 2017 | * Знания и практики относно природата и Вселената * Социални практики, ритуали и празнични събития | Традицията на долмата обединява набор от знания и умения, свързани с приготвянето на традиционно ястие, наречено "долма", което се предлага под формата на малки гарнитури (на основата на месо, лук, ориз, грах и подправки), увити в прясно или предварително -варени листа или използвани за пълнене на плодове и зеленчуци. Името на тази традиция е съкращение от тюркската дума „долдурма“, което означава „пълнена“. Това традиционно ястие се споделя със семейството или местните общности, като методите, техниките и съставките, използвани при приготвянето му, варират в различните общности. Традицията продължава в целия Азербайджан и се счита за централна кулинарна практика във всички региони на страната. Практикува се при специални поводи и събирания. Той също така насърчава солидарността, уважението и гостоприемството. Предавана от поколение на поколение, традицията на долма надхвърля етническите и религиозни граници, които съществуват в страната. Носителите са традиционните готвачи, предимно жени, и по-голямата общност от индивиди, които използват долмата за различни културни и социални цели. Неформалното предаване се осъществява чрез връзки родител-дете, докато официалното предаване се случва главно в професионалните училища и чрез чиракуване. Елементът се радва на висока видимост в азербайджанското общество и неговата жизнеспособност се осигурява от общностите чрез множество дейности за повишаване на осведомеността и събития като фестивали, преподаване на тази традиция от институциите за професионално образование и подготовка на публикации по темата. |  |
| Наследството на Деде Коркуд / Коркит Ата / Деде Коркут: културата, популярните легенди и музиката, свързани с тази епопея | 2018 | * Сценичните изкуства * Социални практики, ритуали и празнични събития * Устни традиции и изрази | Културата, народните легенди и музиката, свързани с епоса на Деде Коркуд / Коркит Ата / Деде Коркут, се основават на дванадесет героични легенди, приказки и приказки и тринадесет традиционни музикални произведения, които се споделят и предават от поколение на поколение чрез устни традиции, сценични изкуства, културни кодове и музикални композиции. Деде Коркуд се появява във всяка история като легендарна фигура и мъдър човек, трубадур, чиито думи, музика и свидетелства за мъдрост са свързани с традициите около раждането, брака и смъртта. В музикалните пиеси това е звукът на кобиза, музикален инструмент, който възпроизвежда звуците на природата, а звуковите пейзажи са характерни за тази среда (като имитация на вой на вълк или песен на лебед). Всички музикални произведения са тясно свързани помежду си от епичните приказки, които ги придружават. Елементът, който предава социални, културни и морални ценности като героизъм, диалог, физическо и духовно благополучие и единство, както и уважение към природата, е богат на задълбочени познания по история и култура на турскоговорящите общности . Той се практикува и увековечава от заинтересованата общност многократно - от семейни събития до национални и международни фестивали - и следователно е добре вкоренен в обществото, служейки като обща нишка между поколенията. |  |
| Нар Байрами, традиционен фестивал на нар и неговата култура | 2020 | * Сценичните изкуства * Знания и практики относно природата и Вселената * Социални практики, ритуали и празнични събития * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Устни традиции и изрази | Нар Байрами е фестивал, който се провежда всяка година през октомври / ноември в района на Гейчай в Азербайджан и празнува нар, както и традиционните му употреби и символика. Отглеждането на нар е набор от практики, знания, традиции и ноу-хау, свързани с производството на плодове, които не се използват само в кулинарен контекст, но присъстват и в занаятите, декоративните изкуства, митовете, историите и други творчески практики . Този елемент е тясно свързан с местното земеделие и с производителите и хората, живеещи в селските общности, които обработват и прибират плодовете. Тези участници имат подробно разбиране за характеристиките на околната среда и техниките за събиране. Този плод се радва на голяма видимост в обществото, тъй като нарът и Нар Байрами изпълняват културни и социални функции, от използването му в традиционни ястия до появата му в поезията. Символично е, че нарът е свързан с дългосрочна производителност и изобилие и се смята, че носи енергия. В местните легенди това говори за любов и страст, докато вярващите хора го смятат за символ на вечността. Годишният фестивал отбелязва гордостта от традициите на предците, свързани с плодовете, и насърчава активния обмен и комуникация между общностите и посетителите, присъстващи по време на празненствата, което представлява благоприятен момент за подчертаване на местната природа и култура. |  |
| Изкуството на миниатюрата Забележка Азербайджан споделя тази практика сИран, в Узбекистан и Турция. | 2020 | * Знания и практики относно природата и Вселената * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство | Миниатюрата е вид двуизмерно изкуство, което се отнася до проектирането и създаването на малки по размер картини върху книги, папие маше, килими, текстил, стени и керамика и други среди, използващи суровини като злато, сребро и различни органични вещества . В исторически план миниатюрата е определена като илюстрация, вмъкната на страница с цел визуално подпомагане на съдържанието на текста, но елементът е еволюирал и се среща и в архитектурата и в разкрасяването на обществените пространства. Миниатюрата визуално представя вярвания, възгледи за света и начин на живот, а също така е придобила нови персонажи чрез влиянието на исляма. Въпреки че има различия в стила, изкуството на миниатюрната живопис, както се практикува в изпращащите държави, има някои общи характеристики. Във всеки случай това е традиционно изкуство, предадено от наставник на неговия чирак (неформално образование) и считано за неразделна част от всяка от социалните и културни идентичности на обществото. Миниатюрата представя специфичен тип перспектива, чийто размер и модели се променят в зависимост от тяхното значение, което е основната разлика с реалистичния и натуралистичния стил. Въпреки че съществува от векове, той продължава да се развива и по този начин да укрепва връзките между минало и настояще. Традиционните техники и принципи на рисуване са запазени, но художниците също така привличат индивидуалното си творчество в процеса. |  |
Регистър на най-добрите защитни практики
Азербайджан няма практика, изброена в Регистъра на най-добрите защитни практики.
Списък за аварийно архивиране
| Удобно | Година | Домейн | Описание | Рисуване |
|---|---|---|---|---|
| Човган, традиционна конна игра, играна на гърба на карабахските коне в Република Азербайджан | 2013 | * Социални практики, ритуали и празнични събития | Човган е традиционна конна игра, играна на равен, покрит с трева терен, където два отбора играчи се състезават на карабахски коне. Всеки отбор се състои от петима състезатели: двама защитници и трима нападатели. Играта започва в средата на терена и играчите използват дървени чукове, за да се опитат да вкарат малка кожена или дървена топка в противниковата врата. Свиренето е осеяно с традиционна инструментална музика, наречена джанги. Играчите и треньорите на Човган са опитни фермери и ездачи от региона. Традиционно носят голяма каракунена шапка, дълго, вталено палто с висока талия, специални панталони, чорапи и обувки. Хора от всички възрасти идват да гледат тази традиционна игра и подкрепят своите отбори. Човган засилва чувството за идентичност, закрепено в номадската култура и помага да се възприеме конят като неразделна част от ежедневието. Конкретните правила, ноу-хау и техники на Човган се предават на начинаещи от опитни играчи по време на групови тренировки. Практиката и предаването на Човган обаче отслабнаха поради загуба на интерес сред младите хора, урбанизация и емиграция, което доведе до недостиг на играчи, дресьори и карабахски коне. |  |
| Яли (кочари, тензере), традиционни колективни танци на Нахтчиван | 2018 | * Сценичните изкуства * Социални практики, ритуали и празнични събития * Устни традиции и изрази | Яли, традиционни колективни танци на Нахтчиван, е набор от традиционни танци, изпълнявани изключително по време на колективни изпълнения. Обикновено yalli се изпълнява, образувайки кръг, верига или линия и включва елементи на игра и пантомима (имитация на птици или други животни), физически упражнения и движение. Танцовата общност на yalli се състои от практикуващи танцьори, които изпълняват хореографиите си спонтанно или по график по време на различни фестивали и тържества. Някои варианти на yalli включват скандиращи пасажи и се изпълняват както от мъже, така и от жени, докато други се изпълняват само от мъже и имитират пасторални игри и определени ходове за борба с рогати животни. До средата на 20-ти век yalli е широко практикуван. Няколко фактора обаче са имали отрицателни последици за предаването на практиката, включително постепенна загуба на социални функции на някои видове яли и предпочитание, дадено на сценичните представления, както и външни фактори като миграция на работници и кризи в края на 80-те години. и началото на 90-те години, еволюция от неформално предаване към формални режими и радикално опростяване на танците, което доведе до загуба на разнообразие. |  |
