Тази статия изброява практики, изброени в Нематериално културно наследство на ЮНЕСКО в Египет.
Разберете
Страната има три практики, изброени в „представителен списък на нематериалното културно наследство От ЮНЕСКО.
Не е включена допълнителна практика в "регистър на най-добрите практики за опазване на културата "И две практики се повтарят на"списък за аварийно архивиране ».
Списъци
Представителен списък
| Удобно | Година | Домейн | Описание | Рисуване |
|---|---|---|---|---|
| Епичната Ал-Сира ал-Хилалия | 2008 | * Устни традиции и изрази * Сценичните изкуства | Това устно стихотворение, известно още като „епопеята на Хилали“, разказва историята на племето бедуини Бани Хилал и тяхното преселение от Арабския полуостров в Северна Африка от десети век. Това племе доминира повече от век върху огромна територия в центъра на Северна Африка, преди да бъде унищожено от своите марокански съперници. От всички велики епични поеми на популярната арабска традиция, епосът Хилали е единственият, който все още се изпълнява в пълната си музикална форма. Веднъж широко разпространен в Близкия изток, днес той остава само в Египет. От XIV век епосът Хилали се пее в стихове от поети, придружени от перкусионен инструмент или рабаб, двуструнна цигулка с лопата. Извършва се на сватби, церемонии по обрязване или частни събирания и може да продължи няколко дни. Някога поетите са били обучавани в семейния кръг и изпълнението на епоса е единственият им източник на доходи. Трудното чиракуване започва на петгодишна възраст и продължава около десет години. Дори и днес поетите-чираци преминават специално обучение, за да развият паметта си и да подобрят майсторството си в своя инструмент. Те също трябва да се научат да импровизират коментари, за да направят сюжетите по-значими за съвременната публика. Броят на изпълнителите на епоса на Хилали намалява под общия ефект на съвременните медии и намаляването на броя на младите хора, готови да преминат през строгото обучение. Натискът от доходоносната египетска туристическа индустрия накара поетите вече да не представят целия репертоар, а кратки откъси, изпълнявани във фолклорни предавания. |  |
| Тахтеб, стик игра | 2016 | * Социални практики, ритуали и празнични събития * Сценичните изкуства | В древен Египет, тахтеб се счита за форма на бойно изкуство. след това се превърна в празнична игра, но част от символиката и ценностите, свързани с практиката му, остават. Изпълнява се пред публика, тахтеб се състои от кратък и ненасилствен обмен между двама противници, всеки от които държи дълга пръчка на фона на традиционната музика. Тази игра изисква пълно майсторство, защото е забранено да се нанася удар. Практикуващите са мъже, млади и стари, главно от общностите Saeedy в Горния Египет и по-специално от селските райони, където пръчката се използва ежедневно от жителите и се смята за символ на мъжество. Правилата на играта се основават на ценности като взаимно уважение, приятелство, смелост, сила, учтивост и гордост. на тахтеб се практикува в публичен и частен социален контекст. Понякога се организират състезания за насърчаване на нови играчи, както и тренировки. тахтеб в които различни губернаторства и което може да продължи почти седмица. Елементът се предава в семействата, между съседите и на всеки индивид, който желае да се учи. Придобитите умения дават на участниците увереност и фактът, че се представят пред тяхната общност, им дава чувство за гордост. Играта помага и за укрепване на семейните връзки и насърчава добрите взаимоотношения между общностите. |  |
| Знания, ноу-хау, традиции и практики, свързани с финиковата палма Забележка Египет споделя тази практика с Бахрейн, "Ирак, Йордания, Кувейт, Мавритания, Мароко, Оман, Палестина, "Саудитска Арабия, Судан, Тунис, Обединени арабски емирства и Йемен. | 2019 | * Сценичните изкуства * знания и практики относно природата и Вселената * социални практики, ритуали и празнични събития * ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * устни традиции и изрази | Финиковата палма от векове се свързва с населението на подалите я държави, като основен материал за няколко форми на занаятчийство, няколко занаята и няколко традиции, обичаи и социално-културни практики, но също така и като важен източник на храна. Финиковата палма е вечнозелено растение, типично за сухите региони, защото корените й могат да проникнат дълбоко в почвата, за да абсорбират влагата. Носителите на елементи и практикуващите включват собственици на плантации с финикова палма; фермери, които засаждат, поддържат и напояват дървета; занаятчии, които правят традиционни продукти, използвайки различни части на палмовото дърво; доставчици на дати; и творци и художници, които рецитират народни приказки и стихове. Знанията, уменията, традициите и практиките, свързани с финиковата палма, са изиграли съществена роля за укрепването на връзките между жителите на съответните арабски страни и техните земи, защото това дърво им е помогнало да преодолеят трудностите, специфични за пустинната среда. . Историческата връзка на региона с елемента е породила богато културно наследство, обединяващо практиките, знанията и уменията, използвани и до днес. Развитието на елемента през вековете и неговата културна значимост обясняват степента, до която местните общности са ангажирани с неговото опазване. За целта те участват в множество действия, включващи финиковата палма, организират много празнични ритуали и продължават традициите и обичаите, свързани с елемента. |  |
Регистър на най-добрите защитни практики
Египет няма практика, изброена в Регистъра за най-добри защитни практики.
Списък за аварийно архивиране
| Удобно | Година | Домейн | Описание | Рисуване |
|---|---|---|---|---|
| Традиционни ръчни кукли | 2018 | * Сценичните изкуства * социални практики, ритуали и празнични събития * устни традиции и изрази | Ал-Арагоз е древна форма на египетския театър, която използва традиционни ръчни кукли. Спектаклите са много популярни събития, при които кукловодите остават скрити в малка движеща се сцена, докато асистент взаимодейства с куклите и публиката. Ал-Арагоз носи името си от основната кукла, чийто характерен глас се произвежда с инструмент за вокално изкривяване. Изпълнителите и публиката си взаимодействат динамично през цялото шоу, което има оживена и забавна атмосфера. Практикуващите трябва да знаят как да боравят с марионетките и да ги поддържат, а също така да имат музикални и импровизационни умения. Предаванията обхващат редица теми, свързани с ежедневието, като повтарящата се тема е борбата с корупцията. Някога изкуството се изпълняваше от пътуващи художници, които се преместиха от един популярен фестивал в друг. Когато обаче броят на представленията започва да намалява, изпълнителите и техните асистенти се установяват, главно в Кайро. Жизнеспособността на практиката е застрашена от промени в социалните, политически, правни и културни условия, специфични за нейното тълкуване, като закони, свързани с публичните събирания, възхода на религиозния радикализъм, общия спад в интереса към това изкуство сред младите поколения и напредналата възраст на нейните активни практикуващи. Броят на практикуващите все още живи е намалял и много тълкувани някога истории вече са изчезнали. |  |
| Ръчно тъкане в Горния Египет (Саид) | 2020 | * Знания и практики относно природата и Вселената * Ноу-хау, свързани с традиционното майсторство * Устни традиции и изрази | Занаятчийската традиция на ръчното тъкане в Горния Египет (Саид) е сложен процес, който отнема време, усилия, търпение и практика. От изработването на тъкачния стан до получаването на крайния продукт, включително резби и тъкане, са необходими много стъпки и техники. Това е прецизна работа със сложно изпълнение. В продължение на векове мъжете и жените са използвали знанията и артистичните таланти, предадени от предишните поколения, за да създадат бродирани текстилни изделия, част от семейното наследство, и да го превърнат в своя професия. Основните принципи от миналото се използват и до днес, за лен и памук, както и за вълна или коприна. Тъкацките фабрики, които използвали скъпи копринени конци, постепенно го замествали с памук, за да подобрят рентабилността, а малки, тесни станове отстъпвали на по-големите модели. Ръчното тъкане е източник на идентичност и гордост за съответните общности и постоянството на терминологията на ръчния стан свидетелства за голямото му значение за тях. Има обаче няколко заплахи за тази практика. Вече не е доходоносно, отнема много място за настройване на стан, а оборудването е скъпо. Следователно тъкането се пренебрегва и вече не се предава, както в миналото. Смята се, че обучението на ново поколение млади тъкачи може да бъде решение на нарастващия проблем с безработицата в съответните общности. |  |
